PASSION ROCKS

  Renovarse o morir debería ser el mantra de toda forma de vida, y para cualquier artista. ¿Acaso dar un paso al frente, hacer palpable una diferencia es un proceso sencillo? Jamás, y sin embargo, experimentar, sufrir, transmutar piel, órganos y sistema nervioso en un cause que reviente hasta el cielo, con pretensión de erradicar o destruir lo antes construido, resulta un mérito del que no cualquiera puede colgarse. Después de los épicos y rimbombantes sonidos de Abattoir Blues / Lyre of Orpheus, conformados en un álbum doble, Nick Cave necesitó desentenderse un poco de la complejidad y amasijo de extremos acústicos y orquestales, sumando músicos e instrumentos como el ejército bajo sus órdenes y disposición. Para escapar de semejante dinámica imperialista, formó junto al incansable Warren Elllis, un nuevo grupo que colocó por delante las raíces del rock primigenio, ahí donde The Birthday Party y los Bad Seeds rompieron el molde a través de una imaginería detallada en excesos e

  Existen agrupaciones que dejan una marca reconocible dentro del género donde desenvuelven su música. Para efectos de inmediatez, catarsis y diversión agridulce, el punk ha sido durante más de cuarenta años, una reacción voluntariosa y salvaje, sirviendo como salvoconducto para nuestra consciencia. The Offspring resulta un afanoso ejemplo de todo lo anterior, consolidándose durante la década de los noventa y conservando su relevancia hasta el día de hoy. La agrupación en 2021 Traspasando diferentes etapas, como cualquier sana trayectoria, su estética musical ha permanecido prácticamente intacta, y esto gracias a los dos miembros fundadores que continúan militando en sus filas: el alma y cerebro, el genial Dexter Holland y aquel iracundo sujeto, motor de riffs entrañables, Noodles . Fieles a sus composiciones de rítmica contundente, complementadas con un espectro melódico y cautivador, resulta sencillo mencionar un serial de clásicos que se instalan dentro del “rock alternativo”

  "un lecho supersónico de texturas que enarbolan el imaginario de fantasía nipona". Un efecto que aprendí por escuchar una gran cantidad de música, es no menospreciar géneros, estilos y “fórmulas” ajenas a mis preferencias personales. Cuando adolescente, esta práctica me era común, yendo por la calle o en el transporte público renegando la descomunal cantidad de sonidos que encumbraban por doquier y que en mi propia inexperiencia, me parecían desvergonzadamente fútiles. Poco a poco sensibilicé con ciertos elementos, construcciones e incluso instrumentos que vuelven toda la música (o sus intentos) digna de apreciarse. Y justo en uno de los viajes por la supercarretera sónica, en algún punto de descanso, bebiendo una taza de té caliente, degustado algún alimento que ya no recuerdo, pasando deprisa las páginas de una revista musical de mi vasta colección, descubrí al artista japonés Cornelius . Keigo Oyamada/Cornelius o cómo algunos críticos occidentales lo han llamado, "

  Pocas agrupaciones en la historia del rock, pueden presumir de una trayectoria tan vertiginosa y positiva como la de Foo Fighters . Surgidos de las cenizas, luchando a todo vigor por hacerse de un lugar, que sin duda, se edificó gracias a la simpatía y brío resplandeciente de sus canciones. ¿Quién ha podido resistirse a la tentación de gritar a todo pulmón con Best of You? Sentir su corazón y entrañas derritiéndose al primer embate de Everlong, disfrutado de las guitarras, voz, batería y teclados, que siempre presentan Dave Grohl , Nate Mendel , Taylor Hawkins , Chris Shiflett , Pat Smear y Rami Jaffee . pasando lista Desde hace varios años, la agrupación localizó la fórmula ideal para su música, realizando discos que sirven como pretexto para continuar vigentes en las transmisiones radiales y listas de popularidad, salir a giras extensivas alrededor del globo, lo que claro, deja llenos sus bolsillos. Porque bien, Wasting Light significó uno de los puntos más altos en su trayec

  Uno de los factores que distinguieron los años noventa, fue la popularización de la “nación alternativa”, concepto que si bien, no es del todo correcto, trajo consigo una cantidad extenuante de agrupaciones que permearon profundamente la consciencia colectiva. Uno de los “hijos” de este efecto, que obtuvo uno de los mejores provechos, fue Weezer , agrupación angelina, embebidos del sonido garage de guitarras crudas y melodías que rayaban entre lo ingenuo y una perspicacia legítima. Tras un debut arrollador en 1994, la banda puso manos a la obra para tener listo su segundo opus (Pinkerton)   placa que injustamente fue considerado por la revista Rolling Stone como el peor álbum de 1996, adicional de estancarse en las listas de popularidad, suponiendo un golpe casi fatal para la buena estrella del grupo; y sobre todo para Rivers Cuomo , mente maestra e indiscutible líder, quien de por sí cruzaba una racha difícil en su vida personal. Un verdadero guitar hero Después de cuatro años

  Soen es una agrupación sueca de relativa nueva factura. Organizados por el ex baterista de Opeth , Martín López , han instaurado su sonido a través de un viaje delirante que desglosa metal extremo y rock progresivo en dosis equitativas. En sus filas han constado varios nombres que podemos catalogar como imperativos en el metal, como Steve DiGiorgio , en cuyo currículo aparecen bandas colosales como Death, Sadus y Testament . Su formación actual, además de López como percusionista versado, también cuenta a Joel Ekelöf como vocalista y proveniente de la agrupación de indie rock Willowtree ,   Oleksii Kobel en el bajo, además del guitarrista Cody Ford y Lars Åhlund en teclados y segunda guitarra. Gozando de una trayectoria ascendente Soen se ha construido a través de sus mismas influencias, siendo Tool , la más próxima y reconocible: instrumentación pastosa, producción sórdida y estructuras matemáticas que recrean una atmósfera atrayente como tortuosa, ingredientes certeros pa

  A principios de los años noventa, la música dance pasó por una etapa interesante de mutaciones con el advenimiento de una nueva generación. Desde la camada de cantantes desechables con una propuesta de celofán, auspiciados por disqueras y productores que únicamente buscaban la fortuna inmediata, los ritmos, cadencias y melodías impresos en las pistas de baile se convirtieron en un producto de usar y tirar. Sin embargo, también proliferaron artistas en regla cuyo conocimiento y habilidad compositiva los llevaron al éxito, ofreciendo una propuesta auténtica, fresca y plenamente asertiva para el oído del escucha más clavado y casual. Seal ingresa de manera lustre en esta segunda categoría. Originario de Londres, se hizo rápidamente de un nombre, gracias al color y potencia de su voz, la candidez de sus letras, adicional de ese porte inmejorable sobre el escenario. Su primer álbum, editado el 24 de mayo de 1991,   resulta un trabajo artesanal y atrayente, refiriendo una producción p