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RADIOHEAD – A MOON SHAPED POOL (2016)

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  Actualmente, Radiohead es a la música moderna lo que la IA a las herramientas operativas y automatizadas de última generación, situación que irreductiblemente definirá nuestro estilo de vida hacia los próximos años.  Volviendo a 2016, los oriundos de Abigdon, Inglaterra, lanzaban el que, hasta el momento y todavía después de diez años, es su último álbum de estudio. Arrastrando una trayectoria cuyo sonido fue evolucionando, gracias a las inquietas personalidades de  Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O´Brien , Colin Greenwood y Phil Selway . Sin duda, arquitectos de una compleja morfología resonante, cuyo punto de partida, surgió de la ingenuidad del rock indie semi descremado con cierta influencia del shoegaze (Pablo Honey 1993) hasta consolidarse como estetas experimentales en el amasijo de la música electrónica con sus largos paisajes de capas traslucidas con  beats programados y raídas texturas de rock (Kid A 2000, Amnesiac 2001) en un contexto donde se p...

MUSE –THE WOW! SIGNAL (2026)

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  Ultimadamente hemos recibido un incansable bombardeo, por parte de todos los medios, acerca de ovnis y la inminente llegada de seres provenientes de otros planetas. La programación no podría ser más descarada, siendo difundida a través de los años en series televisivas, películas de gran o bajo presupuesto, videos y podcast altamente virales en redes sociales, noticieros, cómics, novelas de ciencia ficción, crónicas periodísticas y en supuestos archivos secretos del gobierno estadounidense finalmente desclasificados...  ¿Cómo negar, ante semejante cascada propagandística, la existencia de vida más allá de la frontera terrestre? Con todo y estas bárbaras "confirmaciones" y las diversas dudas que acosan nuestra consciencia, este 26 de junio llega el nuevo álbum de estudio de la banda británica Muse , y sorpresa, refiere de manera muy próxima, el tema de moda que tanto pretenden impostarnos como una verdad irrefutable.  Sin embargo, para Matt Bellamy , Chris Wolstenholme ...

LOW – I COULD LIVE IN HOPE (1994)

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  Generalmente se tiene a la música "indie" por un género alegre, enérgico, jovial y de carácter juvenil. Probablemente a comienzos de los dos mil tal etiqueta logró su mejor forma, revolucionando a una nueva generación de hipsters despreocupados, sin embargo, durante los noventa, la historia resultaba distinta: el movimiento independiente edificó algunas vertientes misteriosas en las cuales, acceder suponía un riesgo emocional del que no se podía salir ileso. Así, provenientes de Duluth, Minnesota, Low es una de las agrupaciones más interesantes de los últimos treinta años, distinguiéndose por su metodología musical difícil de clasificar, pioneros de un puñado de subgéneros que de igual forma, continúan permeando nuestros días. Formados por el matrimonio Alan Sparkhawk (guitarra, voz) y Mimi Parker (batería, voz) junto al bajista  Steve Garrington , quien sería reemplazado por John Nichols  para la grabación de su primer disco (aunque este puesto quedaría perpetuamente...

ANGINE DE POITRINE – VOL. 1 (2024)

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  La historia de la música popular se ha fundamentado en la caracterización de una persona artística cuya relevancia, además de recargarse sobre un abanico de habilidades, se sostiene por la extravagancia de aquella identidad que se muestra ante el ojo público. En este caso, el dúo canadiense Angine De Poitrine  (angina de pecho) se presenta como el concepto encarnado de lo que supone pertenecer a la farándula en estos tiempos: no basta con ser talentoso, también requieres de un espectáculo donde la forma supere, quizá por mucho, a la sustancia. Estetas o arquitectos de un ¿nuevo sonido? Dígase que estos músicos sean mera burla superficial o unos super dotados, dándole a los oyentes/espectadores una pequeña razón de más para consumir su trabajo, tampoco novedoso del todo. El histrionismo en la música o más especifico, en el rock, ha supuesto una nueva forma de arte "elevada" desde finales de los años sesenta. Personajes bien instaurados en la consciencia popular como el mismí...

LOU REED – CONEY ISLAND BABY (1976)

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  Después de aquella recordada e infame aventura vanguardista emprendida en 1975, Lou Reed se encontraba en la lona. Si bien todo el contexto advertía un estrepitoso fracaso comercial para su Metal Machine Music , ese rapaz manifiesto de retroalimentación electrónica, el cual casi destruye por completo su carrera; aparecieron en automático, instancias externas que lo atacaron sin medirle tregua.  La disquera, muy disgustada por la propuesta inaccesible y las ventas casi nulas, le rescindió el contrato que prácticamente le permitía sobrevivir, a la par de una cuantiosa demanda de parte de su ex manager y el hermano de este. Si sus recursos monetarios eran limitados, también sus ahorros iban desapareciendo estrepitosamente.  Un sujeto "duro de roer" Para fortuna de Lou , un amigo suyo trabajaba como ejecutivo de buen rango en RCA Records, quienes le ofrecieron la posibilidad de recuperarse del bache, a cambio de grabar un nuevo disco, con la única condición de componer can...

QUEEN – A KIND OF MAGIC (1986)

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  Pocas bandas tan extraordinariamente exitosas como Queen en los 80. Sin duda, la calidad de su música y el carisma de sus integrantes, resultaron el factor clave que los catapultó más allá del olimpo del rock, colocándolos en un pedestal único dentro del stardom internacional de la cultura pop. Su presentación en el Live Aid de 1985, les valió una especie de resurrección mediática, en un encuentro afortunado de sus ilustradas capacidades, tanto de showmen como de creadores de hits radiales. A partir de ello, encontraron cierto entusiasmo en tocar juntos, por lo que no pasó mucho tiempo para que Freddie Mercury propusiera regresar al estudio para componer nueva música.   De izquierda a derecha: Roger Taylor, Freddie Mercury, Brian May, John Deacon Y curioso que, a la par, miembros de la producción de la película Highlander (el inmortal) los contactaran para encargarse explícitamente de componer la banda sonora de la película. Así, como una clase de dobles agentes, se p...

PETER GABRIEL – SO (1986)

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  Cuarenta años de triunfos, acaba de cumplir el que para muchos, es el álbum más significativo de Peter Gabriel . Si desde los días con Genesis , el buen Peter demostró enorme talento y sensibilidad artística, en su carrera solista tuvo oportunidad de explorar otros sonidos, por demás diversos, enarbolando un pico asombroso en donde concepto, música y algarabía se conjuntan en una fórmula perfectamente equilibrada. Cual mago cuya visión le permite atisbar lo que aparecerá en el camino, la labor compositiva del cantautor británico ha moldeado realidades, expectativas y gustos, convirtiéndose en referencia obligada dentro de la cultura pop y qué mejor elemento para consagrar esto último, que SO ,   aparecido en los mercados mundiales el 19 de mayo de 1986. de las sesiones para capturar la foto de portada Pero el camino para obtener el éxito se cimentó poco a poco, experimentando en los límites del sonido para enarbolar un marco conceptual completamente diferente. Primero, la ne...