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ELTON JOHN - HONKY CHÂTEAU (1972)

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  Una palabra con la que podríamos describir la música británica es sofisticación. Y esta así misma permite plasmar una variedad de conceptos adyecentes como "presunción", "maestría", "elegancia", "pomposidad". Sin embargo, no se puede negar la excelsa calidad que usualmente le acompaña, añadiéndole un toque personal inigualable.  Y justo, uno de los máximos compositores que ha dado Gran Bretaña es sin duda, Sir Elton John . Digno arquitecto de canciones pop en las que distintos géneros han desfilado, embarneciéndose con absoluta maestría a través de piezas inolvidables que, a pesar que varias tienen alrededor de 50 años de existencia, continúan muy presentes en el gusto colectivo. Sin embargo, volviéndo a sus primeros pasos, el ascenso al trono absoluto en el olimpo musical tuvo más de un escalón dificil de escalar. Variopinto y con mucha personalidad Para inicios de 1972, Elton ya tenía 6 álbumes bajo el brazo y varios no.1 en las listas de éxi...

SLAYER – REIGN IN BLOOD (1986)

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  "El mundo es un lugar más pesado sólo porque existe Slayer" --- Les Claypool Algo que podemos notar de la década de los ochenta, fueron las corrientes, en apariencia opuestas que fluyeron a la par: una reluciente, superficial y colorida, encabezada por la cultura y música pop, referencias absolutas y fuentes de todo lo que actualmente nos causa nostalgia. Y otra, oscura,  underground , donde diversos personajes, viles e interesantes, intentaron reconfigurar la realidad a partir de su obra artística. En esta segunda clasificación, quedaron alineados aquellos prendidos por el heavy metal y su capacidad de volverse cada vez más malvado, su distintiva variedad de riffs extremosos, y su culto, casi incoherente, por todo lo relacionado con el satanismo.  Slayer son, sin duda, dignos representantes en este rubro, si no es que la banda definitiva. Su leyenda inició como respuesta a la necesidad de las huestes infernales por un heavy metal más veloz, más ríspido, que escupiera ...

RADIOHEAD – A MOON SHAPED POOL (2016)

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  Actualmente, Radiohead es a la música moderna lo que la IA a las herramientas operativas y automatizadas de última generación, situación que irreductiblemente definirá nuestro estilo de vida hacia los próximos años.  Volviendo a 2016, los oriundos de Abigdon, Inglaterra, lanzaban el que, hasta el momento y todavía después de diez años, es su último álbum de estudio. Arrastrando una trayectoria cuyo sonido fue evolucionando, gracias a las inquietas personalidades de  Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O´Brien , Colin Greenwood y Phil Selway . Sin duda, arquitectos de una compleja morfología resonante, cuyo punto de partida, surgió de la ingenuidad del rock indie semi descremado con cierta influencia del shoegaze (Pablo Honey 1993) hasta consolidarse como estetas experimentales en el amasijo de la música electrónica con sus largos paisajes de capas traslucidas con  beats programados y raídas texturas de rock (Kid A 2000, Amnesiac 2001) en un contexto donde se p...

MUSE –THE WOW! SIGNAL (2026)

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  Ultimadamente hemos recibido un incansable bombardeo, por parte de todos los medios, acerca de ovnis y la inminente llegada de seres provenientes de otros planetas. La programación no podría ser más descarada, siendo difundida a través de los años en series televisivas, películas de gran o bajo presupuesto, videos y podcast altamente virales en redes sociales, noticieros, cómics, novelas de ciencia ficción, crónicas periodísticas y en supuestos archivos secretos del gobierno estadounidense finalmente desclasificados...  ¿Cómo negar, ante semejante cascada propagandística, la existencia de vida más allá de la frontera terrestre? Con todo y estas bárbaras "confirmaciones" y las diversas dudas que acosan nuestra consciencia, este 26 de junio llega el nuevo álbum de estudio de la banda británica Muse , y sorpresa, refiere de manera muy próxima, el tema de moda que tanto pretenden impostarnos como una verdad irrefutable.  Sin embargo, para Matt Bellamy , Chris Wolstenholme ...

LOW – I COULD LIVE IN HOPE (1994)

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  Generalmente se tiene a la música "indie" por un género alegre, enérgico, jovial y de carácter juvenil. Probablemente a comienzos de los dos mil tal etiqueta logró su mejor forma, revolucionando a una nueva generación de hipsters despreocupados, sin embargo, durante los noventa, la historia resultaba distinta: el movimiento independiente edificó algunas vertientes misteriosas en las cuales, acceder suponía un riesgo emocional del que no se podía salir ileso. Así, provenientes de Duluth, Minnesota, Low es una de las agrupaciones más interesantes de los últimos treinta años, distinguiéndose por su metodología musical difícil de clasificar, pioneros de un puñado de subgéneros que de igual forma, continúan permeando nuestros días. Formados por el matrimonio Alan Sparkhawk (guitarra, voz) y Mimi Parker (batería, voz) junto al bajista  Steve Garrington , quien sería reemplazado por John Nichols  para la grabación de su primer disco (aunque este puesto quedaría perpetuamente...

ANGINE DE POITRINE – VOL. 1 (2024)

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  La historia de la música popular se ha fundamentado en la caracterización de una persona artística cuya relevancia, además de recargarse sobre un abanico de habilidades, se sostiene por la extravagancia de aquella identidad que se muestra ante el ojo público. En este caso, el dúo canadiense Angine De Poitrine  (angina de pecho) se presenta como el concepto encarnado de lo que supone pertenecer a la farándula en estos tiempos: no basta con ser talentoso, también requieres de un espectáculo donde la forma supere, quizá por mucho, a la sustancia. Estetas o arquitectos de un ¿nuevo sonido? Dígase que estos músicos sean mera burla superficial o unos super dotados, dándole a los oyentes/espectadores una pequeña razón de más para consumir su trabajo, tampoco novedoso del todo. El histrionismo en la música o más especifico, en el rock, ha supuesto una nueva forma de arte "elevada" desde finales de los años sesenta. Personajes bien instaurados en la consciencia popular como el mismí...

LOU REED – CONEY ISLAND BABY (1976)

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  Después de aquella recordada e infame aventura vanguardista emprendida en 1975, Lou Reed se encontraba en la lona. Si bien todo el contexto advertía un estrepitoso fracaso comercial para su Metal Machine Music , ese rapaz manifiesto de retroalimentación electrónica, el cual casi destruye por completo su carrera; aparecieron en automático, instancias externas que lo atacaron sin medirle tregua.  La disquera, muy disgustada por la propuesta inaccesible y las ventas casi nulas, le rescindió el contrato que prácticamente le permitía sobrevivir, a la par de una cuantiosa demanda de parte de su ex manager y el hermano de este. Si sus recursos monetarios eran limitados, también sus ahorros iban desapareciendo estrepitosamente.  Un sujeto "duro de roer" Para fortuna de Lou , un amigo suyo trabajaba como ejecutivo de buen rango en RCA Records, quienes le ofrecieron la posibilidad de recuperarse del bache, a cambio de grabar un nuevo disco, con la única condición de componer can...