TALK TALK – THE COLOUR OF THE SPRING (1986)

 


Es de valorarse al artista que se esfuerza por evolucionar en su ramo, cual sea, transformándose en una referencia (casi) absoluta. Y lo anterior no es no es para menos, cuando el legendario Mark Hollis comenzó a componer el tercer álbum de su banda Talk Talk, buscó reformar por completo el sonido establecido en su debut de 1982 y en el exitosísimo It´s My Life de 1984.

Trabajando en la composición con el productor Tim Friese-Greene, el esfuerzo derivó hacia un flujo de vanguardia estilizada, ya que Hollis escuchaba constantemente a maestros contemporáneos como Erik SatieBéla Bartók; entre otros. La intención de abandonar el synth pop se materializó al integrar como instrumentación, el uso de mayoritario del piano, así como de percusiones orgánicas, guitarras eléctricas y órganos, brindando diversas atmósferas de proximidad y calidez. En este sentido, los arreglos de pop directo se intercambiaron por texturas de jazz, progresiones altivas y rock experimental cuya sutileza resultó su mayor arma: surgieron canciones más orgánicas, cuya intensidad sonora se potenció hacia un flujo de conciencia distinto, más atrevido, elegante y melódico. 

La banda en 1986, de izquierda a derecha: Paul Webb, Mark Hollis y Lee Harris

Las grabaciones iniciaron a mediados de 1985 y participaron alrededor de 15 músicos, entre los que se pueden contar enormes talentos como el de Steve Windwood (teclados y órgano), David Rhodes y Robbie McIntosh (guitarras eléctricas), Mark Feltham (armónica), el mismo Friese-Greene (sintetizador y piano) así como una variedad discutida de percusionistas y coristas. Y por supuesto, la banda: Hollis en papel dominante, no sólo llevó la voz, sino se encargó de complementar piano, guitarra, mellotrón y variófono. Sus compañeros Paul Webb y Lee Harris añadieron batería, bajo y coros. 

El arma secreta de la música pop (innovadora) británica...

The Colour Of The Spring salió al mercado el 17 de febrero de 1986, resultando un verdadero triunfo artístico y en ventas, la mejor demostración de las capacidades musicales e histriónicas de una de las mejores agrupaciones pop que han existido. El sonido resultante brinda una sensación incomparable de espacio, gracias a la confección armoniosa de cada estructura, calzando complejidad y groove evocador, en ocasiones perfectamente luminoso y en otras, sobrio, taciturno. Las letras de Hollis muestran nuevamente, una capacidad poética madura, profunda, estilísticamente intima y reflexiva, conjugándose entre los matices de la música en atemporal equilibrio.

Así, nos encontramos con Happiness is Easy, inaugural, soberbia: de percusiones medidas, relajadas, cariz sobrecogedor, esencial, tan hipnótica como divergente, las vocales nos abrazan con su esencia cordial en tanto la extraordinaria cama de teclados dan paso a quiebres acústicos, un coro infantil que insta a lo esperanzador y en cuya letra, reposa un aura cautelosa. 

La Felicidad es fácil

I Don´t Believe in You abre con los acordes fatuos de un arpa, flashes de sintetizador y el influjo hondo de bajo deslizante, dando paso a melodías en cuyo entrelace con las vocales, hablan de decepción, de una intimidad opaca de auto respeto y comunicación vacilante. Las fibras intrincadas entre la batería, las guitarras y el órgano erigen un firmamento emotivo de rabia y discreción que surca entre rock artesanal y causes progresivos.

No creo en ti

La maravillosa Life´s What You Make It entra fuerte, directa, exuberante: ritmos de jazz, muros de órgano y mellotrón, la armonía longitudinal de la guitarra y el piano grueso, las vocales en cuyo eco se amordaza un cinismo desencantado y la verdad anota el gol definitivo, porque la vida es aquello que hacemos, un camino de dorados ladrillos o filosas espinas en el que decidimos transitar, decidiendo con sabiduría o arrogancia. 

La vida es lo que haces

April 5th es un sigiloso murmullo en claroscuro, cuya resonancia en espiral nos adentra a un discurso sensible y atemorizante por igual, interviniendo con saxofón acechante, órgano sereno, mellotrones, dobro y vocales potenciadas por imágenes de una atormentada idealización, vacilante, esperanzada.

Living In Another World resulta un auténtico himno declarado, de instrumentación intrincada y ascendente, cuya acción acelera y no teme infringir daño emocional. Colmada de impulso percusivo en todas direcciones, los teclados y el piano fungen como catalizadores hipnóticos, tejiendo el complejo andamiaje de guitarras, mellotrón, coros, armónica y una imaginería de colapso que brinda apenas, breves instantes para respirar, convirtiéndose en ese festejo aural progresivo que sólo podría concebirse en los ochenta.

Día del camaleón / Viviendo en otro mundo en vivo

Give It Up no desestima en recursos, aunque tampoco no recarga su esencia en lo épico, domina los sentidos en su cadencia pausada, muros multicolores y esencia pop experimental, cual estar en medio de un sueño sin dirección pero convencidos de andar con medida decisión. El piano es el mapa, los teclados la marca o el destino, la guitarra eléctrica el vehículo, las vocales, nuestra propia conciencia en pleno conflicto, instando a rendirnos ante lo que vendrá, abrazándolo sin miedo, abiertos a un mañana cualquiera que sea.

Ríndete

Chameleon Day es ese corte enigmático que nos atrapa en su efecto susurrante y a la vez, reparte el merecido golpe que nos despierta: entre quiebres de piano, teclados vespertinos y un saxofón mustio, es el breve reflejo lo que vendría posteriormente para la banda, el siguiente paso de su triunfal evolución. 

La colosal Time It´s Time cierra de la mejor forma: en increíbles 8 minutos esta integración acechante de art rock, pop progresivo y new wave experimental nos adentra a un festejo enrarecido de cargados matices, lóbregas coyunturas y gélidos espacios cuya majestuosidad se reflejan en un amanecer coral, además, la narrativa sonora recrea tanto el apocalipsis como el renacimiento sanador, dejando abierta la puerta de una merecida e infinita trascendencia.

Es hora

Tan cautivador como accesible, The Colour Of The Spring es en sus fibras uno de los mejores álbumes jamás compuestos, un despliegue exuberante de rocambolesca y temeraria musicalidad, un paso necesario y a la vez ambicioso para Talk Talk, colocando el primer ladrillo de lo que se convertiría en post rock en un colosal punto y a parte en toda la historia de la música. 

Tracklist:

1.- Happiness is Easy

2.- I Don´t Believe in You

3.- Life´s What You Make It

4.- April 5th

5.- Living In Another World

6.- Give It Up

7.- Chameleon Day

8.- Time It´s Time

Álbum completo en YouTube y Spotify 🦋💥

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