ANGINE DE POITRINE – VOL. 1 (2024)
La historia de la música popular se ha fundamentado en la caracterización de una persona artística cuya relevancia, además de recargarse sobre un abanico de habilidades, se sostiene por la extravagancia de aquella identidad que se muestra ante el ojo público.
En este caso, el dúo canadiense Angine De Poitrine (angina de pecho) se presenta como el concepto encarnado de lo que supone pertenecer a la farándula en estos tiempos: no basta con ser talentoso, también requieres de un espectáculo donde la forma supere, quizá por mucho, a la sustancia.
Dígase que estos músicos sean mera burla superficial o unos super dotados, dándole a los oyentes/espectadores una pequeña razón de más para consumir su trabajo, tampoco novedoso del todo. El histrionismo en la música o más especifico, en el rock, ha supuesto una nueva forma de arte "elevada" desde finales de los años sesenta. Personajes bien instaurados en la consciencia popular como el mismísimo David Bowie, un camaleón consumado, Peter Gabriel en su etapa con Genesis o Alice Cooper con su guiñol deforme y siniestro; incluso ejemplos contemporáneos de la talla de Marilyn Manson, Slipknot o los Clown Core.
El tener enfrente a un sujeto disfrazado, por default nos transmite una situación de misterio, ganándose nuestra atención por lo menos en un 30 o 40 % y sumemos lo que tenga por decir (o cantar) suponiendo sea de nuestro interés, puede que la victoria sea íntegramente suya. De este modo, aunque Angine De Poitrine es básicamente instrumental, sus composiciones no dejan de lado el hecho idiosincrático de la música radical.
Los involucrados, identificándose como Khh de Poitrine (guitarra, loops, sintetizadores) y Klek de Poitrine (batería) han tenido suficiente tiempo para idear su propio contexto como síntoma de una aventura fantástica que vale contarse: supuestamente originarios de otro planeta, llegaron a la Tierra a través de un viaje por el espacio-tiempo, quedando fascinados por los usos y costumbres de los humanos. Formados en 2019 pero emergiendo en diversas presentaciones durante 2023, su debut discográfico se lanzó de manera independiente el 14 de junio de 2024, sin vasta repercusión, aunque convertido en objeto de culto a estas alturas de 2026, después del estallido mediático multitudinario acaecido por la salida de su Vol. 2 y su espectacular presentación en KEXP.
Su dichoso Vol.1 contiene 6 piezas que deambulan entre el math rock progresivo de ejecución micro tonal, en dosis desenfadadas y contundentes, sin demasiada agresión pero ganando en destello elegante. Sherpa abre terreno con enérgicos riffs y percusiones volcánicas, estableciéndose de inmediato, en una dinámica irregular y tensa, aunque virtuosa, que permeará el resto del plato.
Tohogd recuerda a la torcida juventud de Primus en sus enrarecidas texturas, aunque la estética cuidada remite a las largas piezas instrumentales de Rush. Aquí la fusión de estilos y experimentación nos regalan un corte divertido como protocolario. Tamebsz es un ataque robusto que toma su tiempo en hervir con métricas que se descomponen, armando figuras inesperadas con el espacio suficiente para que la imaginación componga un universo sistemático de luces y colores estrambóticos.
Ababa Hotel es otro corte de ajetreadas guitarras con tintineos crujientes y bajeo intenso como hipnótico, avanzando con cierto ánimo vehemente y andamiajes garbosos que exasperan en sus pausas pero no decepcionan. Sahardnieh no suelta el bajo ni las alucinantes líneas de gruesa vestidura, enalteciéndose lento pero irrebatible, si bien la estructura repetitiva y puede semejar a ese género del metal extremo (Djent), aquí tenemos un empaque menos pesado aunque espinoso. La final L´Aberek cierra sin demasiada variación, sin embargo, la guitarra gana protagonismo accionándose meditabunda y armónica, enalteciendo las figuras dispares y monstruosas que se repiten en un cuasi grito de distorsión argumental, sólida y agazapada.
Vol.1 no busca ser necesariamente memorable, sólo captar la atención en una demostración sustancial de principios, manejándose como un discurso sonoro experimental e intransigente; resultando un debut bastante ameno y cargado hacia la pirotecnia disciplinada.
¿Recomendable? Sí.
Tracklist:
1.- Sherpa
2.- Tohogd
3.- Tamebsz
4.- Ababa Hotel
5.- Sahardnieh
6.- L´Aberek
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