PASSION ROCKS

  En toda categoría o género musical, existen figuras cuya relevancia las transforma en emblemas y rostros que, dotados con tribulaciones al por mayor, son pináculo de movimientos culturales que trascienden más allá de la música, impregnando con su actitud y forma de pensar, a una base sólida de fanáticos embebidos por la fastuosa imagen de un líder. El post punk no estuvo exento. Contando una galería integrada por John Lydon, Ana da Silva, Mark Stewart, Andy Gil, Ari Up, Genesis P-Orridge, Mark E. Smith y Peter Murphy , personalidades excéntricas que confabularon una gama enrarecida de sonidos, textos e imaginería resultante de  la dicotomía de lo apolíneo y dionisíaco, gestando una nueva especie de filosofo contemporáneo que dota con gracia el tiempo que dedicamos a escuchar sus obras. Sí bien, una sacrosanta peculiaridad en su método de composición experimental, fue la búsqueda por instaurarse en un punto geocéntrico entre disrupción y vanguardia, abrigaron un ánimo tre...

  Enmendar el tiempo y salir avante de la adversidad, es uno de los retos más importantes que se le presentan a los artista. El caso de Dave Grohl no es distinto. En 1994 sucedió un punto de inflexión en su vida: la muerte de Kurt Cobain significó el fin de Nirvana , dejándolo a él y al bajista Krist Novoselic a la deriva. Los oriundos de Seattle fueron un hito innegable para el rock moderno y toda la escena alternativa en Estados Unidos. Las cosas a partir de entonces funcionarían diferentes, iniciando con la caída popular del grunge a mediados de la década. Pocos hubiesen imaginado que un personaje secundario como Grohl,  tomaría un rol significativo deslizándose de la batería hacia la guitarra y voz  principal; dando a conocer su creatividad exacerbada e impresa en un puñado de canciones grabadas por su cuenta. Dispuesto a resurgir de entre las cenizas envestido en un nuevo proyecto, tuvo el tino de llamar a Barrett Jones , productor y amigo de años, para ayu...

  Con una trayectoria tan sólida como controvertida, los Rolling Stones dieron la bienvenida a la naciente década de los setenta con el álbum que bien podría ser, muy fácilmente, la cúspide artística de toda su carrera. No es un atrevimiento reconocer este “ Dedos Pegajosos ” con tal investimento, ya que condensa los mejores aspectos musicales de la banda inglesa, además de entrever una serie de circunstancias contextuales y de contenido lírico, que lo convertirían en una placa sustancial del rock n´roll. Las grabaciones iniciaron a finales de 1969, contando con el trabajo arduo de la agrupación, integrada, por supuesto, por los infalibles Mick Jagger y Keith Richards , quienes ya contaban con pleno control, no sólo de la composición, sino de cada aspecto comercial, incluyendo la publicación de todo nuevo material, después de librarse de antiguo representante, Allen Klein y de su anterior disquera, Decca Records. Y claro, no es posible pasar por alto la presencia de Bill Wyman...

  En los últimos treinta años, el artista que ha mantenido a flote, de manera consistente al rock n´roll, con decencia, a través de una trayectoria envidiable ha sido  Lenny Kravitz . Sin embargo, tampoco ha resultado un camino cubierto con rosas: luchó sin intermitencia, inyectando sanas dosis  de funk y soul a sus habilidades instaladas en el blues, entre la inmensa oferta de bandas que proliferaron directamente de la “nación alternativa” en Estados Unidos a principios de los noventa. No hay que perder de vista el factor más valioso de su indiscutible éxito: el oriundo de Nueva York posee un talento innato para repartir melodías en cuantiosas rolas que destilan crudeza, ritmo y energía. Lanzando tres álbumes excelentes casi al hilo, de 1989 a 1993 valiendo mucho la pena mencionar el excelente Are You Gonna Go My Way , como un triunfo diestro: completo con himnos poderosos de pulida producción, basta escuchar la canción que titula el álbum para notar el vibrante r...

  Unos años antes que Nirvana conquistara el mundo y destapara la coladera alternativa, donde bandas consolidadas en la influencia del hard rock, punk, heavy metal y hardcore, tomaran por asalto las listas del mainstream, una agrupación, igualmente oriunda de Seattle, casi logró previamente esta hazaña. Es bien sabido que la escena de esta fría y lluviosa ciudad, era un círculo pequeño y cerrado donde todos se conocían y no era fácil que algún foranea se colara en sus quehaceres. Mother Love Bone comenzó su ascenso directo a las ligas mayores, gracias a la fuerza de su actividad musical y por supuesto, al inigualable carisma de su cantante  Andrew Wood . Siendo todo el personaje que fue, Andy Wood era bien conocido por su timbre de voz característico y su despliegue casi pirotécnico y amanerado en el escenario. La banda tenía todos los elementos requeridos para triunfar: un vocalista excelso, canciones geniales y actitud de mandar al carajo a cualquiera que no los alabara....

  La segunda mitad de los años ochenta trajo un nuevo despertar para el metal, consagrando uno de sus subgéneros más representativos, adicional del Thrash , en la conciencia de los jóvenes que buscaban una fuente mordaz y salvaje de catarsis. El Death Metal causó tal efecto, asumiendo el discurso de la cinemática de horror para transmutarlo en riffs furiosos, blast beats de velocidad frenética y voces guturales que sangraban erosión maligna, en tanto las letras, estuvieron dedicadas a la explotación del gore y lo mórbido. Death , dirigidos por el grandioso Chuck Schuldiner, encabezaron este fúrico movimiento, comprobando en sus dos primeros álbumes, el excelente Scream Bloody Gore (1987) y el todavía superior Leprosy (1988), una calidad inmejorable en cuanto a composición y rabia. Su contenido lírico, claro, fue lo que se podría esperar en un inicio: zombies, tripas, muerte. Arrastrando un cliché sin serlo todavía, Schuldiner deseó avanzar mucho más lejos. Decidido a adoptar...

  Resulta muy satisfactorio tratar música de distintos géneros y estilos, coexistiendo toda junta dentro de la magnificente variedad sonora del éter que rodea este mundo. Y la pregunta es tan sencilla como innecesaria: ¿Por qué negarse a abrazar tal cantidad de sonidos? El dueto francés conformado por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel eran dos freaks de la música conocedores de gran variedad, misma que los apasionaba y brindaba inspiración; animándolos a componer su propio material y salir portentosos en un mercado fértil en miras de ser sobrexplotado.   Excelentemente bien armados con una variedad envidiable de sintetizadores (Korg MS-20, Wurlitzer, Mellotron, Fender Rhodes y más), adicional de percusiones orgánicas, flautas, arreglos armoniosos de cuerdas y guitarras, el dúo se soltó a mediados de 1997 trabajando en su opus principal, un gustoso trabajo que los catapultaría internacionalmente, ocasionado que su nombre artístico Air , en inglés, fuera tazado en cada ...