PASSION ROCKS

  El maestro Cohen es bien conocido por su aguda trayectoria musical y literaria. Antes de brindarle al mundo el regalo de su voz serena y las melodías folk de sus primeros trabajos, produjo una embarnecida producción poética que se acompañó de dos novelas, una de trama iniciática y otra de ficción descarnada; ambas, con una grandiosa construcción dramática. Con dos álbumes bajo el brazo, editados a finales de los sesenta y en albores de la nueva década, una inspiración refulgente continúo minando profundo la capacidad interpretativa del maestro, con semejante fuerza para alimentar su lírica, a través portentosas y enrarecidas imágenes, que bien pueden encontrarse dentro de una novela de narrativa oscura, como en una antología de cuentos de horror. El cantautor canadiense fue acompañado por el productor Bob Johnston , a quien le iba bastante bien manejarse tras la consola del estudio, guiando a otros artistas folk como Bob Dylan y Johnny Cash. Consciente de la nueva obra a conceb

  Considerablemente anticipado, el nuevo álbum de Steven Wilson  llegó el 29 de enero de 2021. Tras la espera de meses, ya que estuvo planeado editarse en junio de 2020, la experiencia resultó contradictoria: mientras la crítica y un sector de fanáticos amó descontroladamente la placa, otra facción, no menos importante, de admiradores arraigados en el sonido magnificente progresivo de los trabajos anteriores de Wilson , detestaron el resultado y puede que en realidad, no se encuentren errados del todo. Si desde el elogiado Hand. Cannot. Erase (2015), rasgos más ligeros de sonido asomaron, trayendo cierta elocuencia pop y cuya verificación arribaría en  To the Bone (2017), el acercamiento a un sonido de atmósferas desangeladas, estilo ABBA , fue mejor comprendido al añadir enormes referencias de art rock y progresivo pop ochentero   à la   Peter Gabriel y Kate Bush . La insignia moderna del Rock Progresivo Dispuesto a renovar el concepto para su nueva obra, Wilson concibió una

  Casi siempre y por causa de una especie de regla secreta o metafísica, el debut como solista de la voz principal de una agrupación resulta mejor que interesante. Y para ejemplificar el caso, Jehnny Beth lanzó un álbum desafiante, intenso en experimentación y resoplo femenino. Un valor que bien distingue su trabajo en Savages , es el arrojo interpretativo con el que se desempeña sobre el escenario, colmando de tesituras vividas las canciones, nivelando con genial maestría su de por sí, poderosa voz, entre rugidos etéreos y lamentaciones que bifurcan entre las capas enrarecidas del aire. Dentro del par de álbumes que ha editado junto con sus compañeras de banda, es visible la marca de artistas como Siouxie Sioux y Patti Smith , aderezando su estilo con rabia exacerbada y empática oscuridad, su plato propio, To Love is to Live, se rodea de un aura enigmática que por momentos resulta deliciosamente incomoda y sublevada.   No estamos ante otro disco de post punk, sino a un acercamien

  Seguido de un debut sorprendente que cimentó una firme base de fans alrededor del mundo, Muse regresó al ataque con el movimiento más lógico: un cumulo de nuevas canciones de sonido espacial, ancho en ritmos contundentes y melodías exacerbadas.   La agrupación inglesa comandada por Matt Bellamy en voz principal, guitarras, piano y sintetizadores, además de Chris Wolstenhome en el bajo y el baterista Dominic Howard , tardó alrededor de dos años en lanzar nuevo material, tratando de desprenderse de las obvias comparaciones que distintos medios y algunos escuchas, realizaban de una de sus principales influencias: Radiohead . Y, ¿A caso lograron tal cometido? La respuesta es un no irreductible. Sin embargo, tampoco significó un retroceso o fallo catastrófico, sino lo contrario. Fomentaron un sendero propio en el cual y desde entonces, continúan esculpiendo y perfeccionando su personalidad musical. Este sonido casi magnificente, conjugado a sus letras de carácter épico y contenido

  Este 2021, resulta un año crucial en la trayectoria de Weezer , agrupación oriunda de California y grandes abnegados del llamado power pop . Las razones: la publicación de dos álbumes, siendo OK Human  el primero. Adicional del tan esperado  Van Weezer que fuera pospuesto un año entero con motivo de la pandemia por Covid-19; para llegar poco después la “enorme gira rockera” de estadio junto a Fall Out Boy y Green Day .   Adentrándonos en la historia de OK Human , con franca referencia al ya clásico indiscutible, OK Computer (1997) de Radiohead ; la idea era publicarlo antes de Van . Sin embargo, se le dio preferencia al plato más orientado a las guitarras de rock épico. Y cual intriga de predestinación en la literatura, la intención original terminó cumpliéndose. Después de un bastante irregular Black Album (2019), Rivers Cuomo , motor, cerebro y sumo sacerdote líder de la banda, concibió la idea de un álbum, cuyo eje estético, fuera una colección de canciones basadas en pian

  Cuando el punk irrumpió en la escena musical a mediados de los setenta, trajo consigo un cambio radical que no terminó en cosa de pocos años, sino que continuaría mutando, y añadiendo a su mezcla la peculiaridad de varios géneros musicales preexistentes, hasta evolucionar en toda clase de variopintas experiencias. Ejemplos de esto último, brotaron por cientos con el albor del post punk y más, cuando ciertas motivaciones pop entraron en escena en la década del ochenta. Con esta comanda, el   inocuo sentido de innovación de un cuarteto de amigos, aficionados a la música negra y al punk, llevó su iniciativa musical mucho más lejos de lo que imaginaron en principio. Red Hot Chili Peppers fue fundada por Anthony Kiedis , Michael Balzary , quien ya era conocido como Flea , Hillel Slovak y Jack Irons en 1983, después de repasar una larga y tumultuosa galería de miembros, bandas y nombres, de los que destacaron What Is This? (con Irons y Slovak como miembros activos) y Tony Flow an

  El segundo álbum de Josh Klinghoffer como solista, llegó casi un año después de su magnífico To Be One with You . Manteniendo el estilo atmosférico y sofisticado, con su reconocible timbre de voz afeminado, mucha sensibilidad y gran talento como multiinstrumentista. Todos los elementos característicos en la composición de Klinghoffer están presentes y mejor que nunca en “ No me siento bien ”, título que refiere al agotamiento emocional. Grabado durante junio y julio de 2020, el resultado es una disfrutable colección de canciones que despega con el piano como principal eje, bifurcándose a través de una paleta sónica que transmite una variedad emociones. En esta ocasión, Klinghoffer fue ayudado por excelentes músicos de nivel como Jack Irons [ RHCP, Pearl Jam ], Steve McDonald [ Melvins ] y una sección enriquecida de cuerdas para acentuar las armonías hacia un lado más dolido y épico. Red Don´t Feel decanta una emotividad que trepa por la piel colocando los pelos de punta. El piano