PASSION ROCKS

  Noveller es el proyecto musical en solitario de la también cineasta Sarah Lipstate . Especializándose en una trayectoria esencialmente de música experimental, la noción de quedar inmerso entre las texturas casi psicotrópicas de sus composiciones, resulta un viaje tan inesperado como deleitable. Su trabajo si bien hipnótico, no carece de alma en cuanto a producir diversas reacciones emocionales a su escucha: altibajos imperiosos y subidas traslucidas, garbos de su talento para entretejer intricadas y complejas texturas de guitarra, a través de una lúcida paleta sónica, auspiciada por pedales y más dispositivos. Arrow , lanzado el 12 de junio de 2020, mantiene su franca evolución como guitarrista fundamental, inspirando mucho de su trabajo, en la secuencia de imágenes fílmicas que se realizan, por igual, gracias a sus ramificaciones sonoras. Contando con otros trabajos igual de elaborados y estupendos como No Dreams (2013), Fantastic Planet (2015) y A Pink Sunset for no One (2017

  Entre todas las bandas de heavy metal que se popularizaron durante los años 80, Stryper fue un caso especial. Más allá de lo musical, puesto compartían varias características, estilísticas y en composición, con varias bandas más, su convicción fue tan clara como la primer luz de la mañana: transmitir un mensaje plenamente cristiano. A mucha gente puede no caerle en gracia, sin embargo, esto no miniaturiza la enorme calidad en sus producciones. Adquiriendo gran popularidad entre 1986 y 89, inclusive ellos no pudieron escapar de las trampas que la escena tiende para todos: egos exaltados, disputas entre sus miembros y consumo de sustancias, llevándolos a transformar un tanto el contenido de sus letras, enfocándolo en temas comunes, adicional de descafeinar su sonido para adaptarlo a un mercado menos metalero y más hard rockero. Desilusionado, el líder indiscutible de la agrupación y principal compositor, Michael Sweet , la disolvió dejando un hueco silencioso durante 15 años. Fue

  La música es más que la conjunción de sonidos, melodías y compases. También involucra un momento dedicado a la escucha sincera y dedicada. Si bien, desde tiempos clásicos, los compositores exponían obras grandilocuentes que continuamos alabando, los géneros subsecuentes, sean cuales sean, significan un modelo disruptivo dentro del arte, ya que adaptan moda, arte plástica y por supuesto, sensibilidad musical. Teniendo en cuenta lo anterior, existen registros fonográficos que deben considerarse como escuchas necesarias, para comprender a plenitud los sonidos de hoy. En el caso, de ciertas propuestas atrevidas, con una esencia más o menos original, se encuentra la agrupación fundada por Stuart Goddard, quien tras ser expulsado de Bow Wow Wow , agrupación de new wave cuyo manager fue, ni más ni menos, Malcolm McLaren , adoptó el nombre artístico de Adam Ant . Junto con el guitarrista Marco Pirroni , quien venía de la agrupación punk Rema Rema, donde vertía una serie de riffs arrebat

  A lo largo de casi cincuenta años de trayectoria, Rush, oriundos de Canadá y apersonados en el talento del extravagante Alex Lifeson , en las seis cuerdas de la guitarra, Geddy Lee , encargándose de la voz, bajo y una gama diversa de teclados y sintetizadores, además del entrañable Neil Peart , percusionista extraordinario y logrado letrista, quien falleciera en febrero de este vertiginoso año 2020. Estas Ondas Permanentes o también Olas Permanentes , dependiendo de cómo se guste contextualizar, marcaron un cambio estilístico para la banda, y estamos muy a punto para conmemorar el álbum. Después de los embistes sulfurosos rockeros de sus primeros álbumes, cuyo sonido viraba aun en sintonía de una de sus máximas influencias, Led Zeppelin , llegó su primer golpe al timón con 2112 (1976) afianzándose dentro de los miramientos holísticos del rock progresivo. Grabado en Le Studio, Quebec, durante los meses finales de 1979, Rush experimentó con un género que ya estaba haciendo bastan

  Es bien conocida la fuerza natural con la que Pearl Jam se ha desempeñado en casi treinta años de trayectoria. Los oriundos de Seattle regresaron este 2020 con un estupendo trabajo en manos, demostrando por qué continúan siendo una banda seminal del rock moderno. Cargado temáticamente con un fiero discurso ambientalista, Gigaton, es una demostración vigorosa de un plato redondo y de calidad. La producción quedó a cargo de Josh Evans, quien moderó perfectamente cada uno de los elementos, colocándolos en el justo lugar cuando se requería. Porque después de dos álbumes con resultados irregulares, Backspacer de 2009, cuyas reseñas fueron mayormente favorables, que a mi parecer, es uno de los puntos más bajos de su carrera y Lightning Bolt de 2013, con cierta altividad y estridencia, pero que fallaba en cohesionar agresividad con el carácter solemne de su segunda mitad. Este undécimo material funciona como un respiro de aire fresco, con momentos en verdad novedosos y otros más comp

  Nadie puede negar que Devo es una agrupación demasiado peculiar. Las razones, sin quedarme corto, son diversas: desde su estrafalario concepto mutante de indumentarias, hasta las respectivas personalidades de cada miembro. Ahora, en la cuestión musical,   se vieron sujetos a impredecibles cambios estilísticos y humorísticos, filtrados a través de un sentido único de innovación e irreverencia. Habiendo atravesado la crisis del segundo álbum, en rostro de Duty Now for the Future (1979) la agrupación de Akron, Ohio, replanteó la urgencia en sus composiciones, sometiendo sus métodos a un tobogán de rayos láser y experimentación efervescente, aislándose de sus raíces punk para lanzarse hacia un locuaz precipicio de mares sintéticos a plenitud. Hombres en uniforme Siendo advertidos por su disquera, ni más ni menos que Warner Bros., para lanzar un álbum que incluyera más de un hit radial, los miembros de Devo colocaron los pies en la tierra. Sólo en apariencia. Entrando al estudio de

  Hace pocos meses, el álbum epónimo de Megadeth cumplió 30 años. Una pregunta muy válida a realizar, es, si acaso el impacto que tuvo en aquel momento, continúa vigente. Por fortuna, la agrupación estadounidense comandada por el eterno Dave Mustaine , siempre ha mantenido una postura fuerte con respecto a su música: manifestar un golpe duro de heavy metal acompañando diversas interrogantes políticas y sociales. Después de varios cambios de personal, la banda encontró sin duda, su mejor formación: adicional del experimentado David Ellefson tras el bajo, tuvimos a Marty Friedman en la guitarra y a Nick Menza encargándose de la batería y por supuesto, Mustaine , como cerebro y motor principal. Con tres álbumes bajo el brazo, y con un buen reconocimiento por parte de la audiencia del metal, el cuarteto concentró su esfuerzo en componer canciones que fuesen aún más veloces y vibrantes, exacerbando los resultados que pronto obtendrían.   La grabación tuvo lugar a finales de 1989 y l