PASSION ROCKS

  La sana aparición del movimiento punk trajo consigo una revolución sustanciosa desde el punto de vista estético y musical a mediados de los años setenta. En los países pináculos de esta “revuelta”, Inglaterra y Estados Unidos, emergieron agrupaciones de todo tipo, desde colectivos estilísticos que buscaron llenar con una propuesta nueva las corrientes literarias y poéticas, deconstruyendo el idioma y encausándolo hacia una exponencial evolución, hasta nuevos encuadres en la fotografía con imágenes reveladoras y provocativas; y así mismo en el cine, con una marejada implacable de filmes subversivos y eléctricos. En cuestión de innovaciones sonoras, grupos de jóvenes (en su mayoría) que jamás habían sostenido un instrumento en su vida (y por lo mismo, con nula habilidad), fueron sagazmente impulsados por el estallido punk, conformando una escena que resultó mucho más significativa que varias propuestas mainstream que transitaban en los tops de popularidad.  La mecha fue encendida y su

  Publicado el 28 de junio de 1999, Bocanada es el primer álbum (real) de Gustavo Cerati como solista. Luego de la ruptura de Soda Stereo , dos años antes, el cantautor se sumergió en varios proyectos mucho más orientados en la música electrónica, los geniales Ocio y Plan V . Sintiéndose capaz para emprender los registros de nuevas canciones en estudio, cuya dinámica y concepto reflejasen el gozo anímico que vivía en ese entonces. Trayendo un tanto a tema, Colores Santos , álbum que grabará junto con su amigo Daniel Melero en 1992, donde involucró una diversidad de ritmos y texturas programados, Cerati comenzó a diseñar los conceptos musicales en los que deseaba navegar: piezas más ligeras aunque no carentes de complejidad, fluyendo con bastante ánimo y destilando una rala sensación de bienestar, como un reflejo eficaz de  libertad propia. Echando mano de un serio pelotón de sintetizadores, cajas de ritmos, trucos y montajes de estudio, manipulación de cintas y multiplicidad de p

  En todas las culturas humanas, se tiene evidencia de una sed curiosa, un interés constante por conocer, expresar y experimentar. De esto se alimenta el arte, un rígido porvenir de acrobacias asombrosas, el secreto a voces de la más auténtica revelación del hacer humano. Uno de estos recursos que se ha utilizado para ventilar las marejadas de emociones con semejante fortaleza que el choque de un meteorito sobre la corteza terrestre, es la música. Medio de expresión y lenguaje universal. Instrumento de melodías y ritmos que la conforman, y de igual forma, voces que han denunciado innumerables ocasiones esa misma sed que la inspira. El caso de la presenta reseña, trae una de las agrupaciones más legendarias del soul y el funk, aderezados fuertemente por una densa cortina de psicodelia,  Sly & The Family Stone . Agrupación liderada por Sylvester Stewart , alias Sly Stone , personaje por demás entrañable, carismático músico multi-instrumentista, que fuese acompañado por un excelente y

  Interesante es el hecho que una banda integre dos estilos dentro de su propio haber musical, situación que fue lograda con habilidad soberbia, por la agrupación holandesa Pestilence . Después de debutar con el magnífico Malleus Maleficarum , los oriundos de Enschede, dieron un giro a su poder sónico al configurar su thrash en un contundente e inolvidable death metal, dejando una importante marca para la posteridad con Consuming Impulse. Lanzado al mercado el 25 de diciembre de 1989, la “música malvada” vio nacer un plato intenso, técnicamente experimentado y cavernoso en su esencia sobrecogedora. Abriendo crudo y veloz con “ Dehydrated ”, la banda integrada por Patrick Mameli en guitarra y bajo, Patrick Uterwijk en la segunda guitarra, Martin van Drunen en la voz y Marco Foddis en la batería, rompen con cualquier esquema, pisando el pedal a fondo y golpeando en la sólida fusión death/thrash. Continuando el viaje de perversión, arranca “ The process of sufocation ” donde el blast-

  Grabado entre abril y mayo de 1969, el primer álbum de Yes , resultó en una inesperada sorpresa. Fuerte y característico, este  opus  mostró el embarnecimiento de un género que no tenía demasiado de haber nacido, lustre como una de sus mejores caras, un plato de estupendas canciones que se conjugan para formalizar una leyenda dentro del universo del rock. Grabado por los miembros originales de la agrupación, el vocalista Jon Anderson, el bajista Chris Squire , el guitarrista Peter Banks , el baterista Bill Bruford y el tecladista Tony Kaye , combinaron distintas armonías y ritmos ampliamente reconocibles dentro de la música popular de finales de los sesenta, que, sin embargo, vinieron en  pos  de una evolución evidente, acrecentando y decreciendo los cambios en los tiempos de las composiciones con maestría, cosa poco escuchada hasta entonces. Enfocando su virtuoso talento en la instrumentación, lo que brindó contundencia a la cohesión del álbum, abre con “ Beyond and Before ”, pieza

  A treinta años de haberse editado, el primer álbum de la banda de grindcore, Terrorizer , parece más una pincelada fresca de sangre todavía escurriendo, que una cicatriz mal curada. Salvaje e inmediato, “ After World Obliterarion ” abre con un ataque sónico sin contemplaciones, muestra factible de los poderosos riff que se avecinan sobre el escucha, bloqueando toda oportunidad para respirar. Con una mezcla por demás cercana a la perfección, World Downfall , es poder bruto, legado directo del mismo abastecimiento feroz y descarnado, cortesía de las bandas pioneras del género ( Napalm Death y Carcass ). Oriundos de Los Angeles, California, Terrorizer arrebata todo reflector dentro de la escena para centrarlo en su demoledor trabajo, uno de los álbumes que mejor exponen la fuerza del metal, volviéndose inmediatamente referente, tal como sucediese con Scum y Reek of Putrefaction, inigualables joyas. Canciones como “ Storm of Strees ”, " Condemned system " y " World Dow

  Ante una  prolífica trayectoria guiando Porcupine Tree,  Steven Wilson , músico y compositor británico, se embarcó en una nueva experiencia autoral, donde, según su testimonio, hacía tiempo mantenía la intención de llevar a cabo un proyecto donde obtuviese la independencia de explorar un sendero novedoso, basándose en sus influencias.  Después de su visita inicial a México, como parte de la segunda fase de la gira del álbum Fear of a Black Planet de Porcupine Tree, la inspiración e impulso llegaron al músico para iniciar las grabaciones del primer opus:  Insurgentes , nombrado así por el acto de disidencia ejecutada por el ejército que luchó en la guerra de independencia de México, y cuya avenida principal es también la más extensa. Este es un álbum crepuscular, una mezcla extraña como intrigante, surgida de las cabriolas más diáfanas del rock progresivo aderezada con los sonidos meditabundos y espectrales del post punk. Durante enero y agosto de 2008, Wilson visitó diversos países

  Noveno álbum en la trayectoria de una de las agrupaciones estadounidenses más peculiares e inclasificables, la cual, gracias a este opus , alcanzó un valioso nivel de admiración y reconocimiento en el mainstream. La agrupación procedente de Oklahoma marcó sus primeros esfuerzos discográficos mediante olas de sonido secos y duros, letras sinuosas y surrealistas, evidenciando una sed casi secreta de triunfo, disfrazada con relatos de procedencia beoda por la ingesta desmedida de drogas psicodélicas de todo tipo, dando paso a un potente noise rock con vestidura con estilo de fanfarria de los sesenta y setenta, con mucha experimentación ingeniosa de los años noventa. “Los Labios Llameantes”, haciendo uso de su estilo e ingenio, añadieron a su camada de capa tras capa de sonido un influjo de fuertes melodías pop cuasi hipnóticas, como parte de su conversión mutante que se vaticinaba con la aparición del álbum “ Transmissions from the Satellite Heart ”, el cual cargaba con el característ

  Maravillosos son los álbumes que marcan vidas y épocas. Para finales de la década del 80, la tendencia musical en Reino Unido se veía acogida por un incipiente movimiento que cobraría completa forma durante los años siguientes. Con reminiscencias decantadas de post punk y diversos ritmos underground corporativos como techno, dance y acid house, correspondientes a la discoteca de moda y meca de los beats bailables y las drogas, el Haçienda.  Aquí entraron en escena, una parvada de jóvenes arrabaleros, cuyas expectativas musicales y actitud desafiante, hicieron que formasen agrupaciones de las que todavía hoy, tenemos excelente y fresca memoria. Se pueden enumerar una buena cantidad, sin embargo, quienes inauguraron el movimiento Madchester , dotándolo de su personalidad arrogante y ánimos presuntuosos de arrabal británico, fueron los mozalbetes conocidos como Las Rosas de Piedra , encabezados por el vocalista Ian Brown , el guitarrista John Squire (haciendo uso de sus también notabl