ST. VINCENT – ALL BORN SCREAMING (2024)
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La trayectoria de Annie Clark/St. Vincent es una de las más consistentes en la música pop actual, y no sólo por su continua publicación de música nueva, sino por la dosis generosa de alta calidad compositiva, conceptual y estética que inyecta a cada uno de sus álbumes.
Y mejor muestra de ello en este 2024, la publicación. de su séptimo trabajo de estudio el pasado 26 de abril, añadiendo a su reconocible estilo elegante, vanguardista y emocionalmente estremecedor; una resignificación idiosincrática de lo que conlleva ser una compositora que expresa sus fortalezas y vulnerabilidades a tráves de la música. Sus canciones resultan una práctica evocativa y de grandiosa factura melódica que no teme transmutar de manera versátil, de un simpático sinfónismo a un enrevesado rock atmósferico, atravesando de un discreto rock progresivo hacia rítmos mecanizados y amplias texturas sintéticas.
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Una artísta audaz y en pleno uso de sus poderes
Además, Clark se esfuerza en contarnos historias que embarnecen conforme el escucha se sumerge en las deliciosas capas de su propuesta intrincada: ya fuese en su futurista álbum homónimo de 2014 o el electropop extravagante de su sucesor, el bien logrado Masseduction (2017), incluso en Daddy´s Home de 2021, en cuyo caso, el argumento eclipsó un tanto a la generalidad de la música, sin embargo, de cada escalón se aprende y de los detalles, la cantautora texana reescribe sus capítulos con mayor libertad y experiencia.
De este modo, All Born Screaming se volvió materia personal, conteniendo letras más intimas que tocan la mortalidad, la nostalgia, el desarraigo de vivir convergiendo en cierta sexualidad implícita, mientras se da rienda suelta a un amasijo punteagudo de música electrónica industrial, noise, pop de cámara barroco, elementos lounge y funk. Fue la misma Annie Clark quien tomó las riendas de la producción, dándose el lujo de experimentar constantemente con máquinas, secuenciadores, una diversidad de sintetizadores modulares e incluso con drogas psicodélicas.
Acto seguido
La efectividad alcanzada resulta volcánica, brindando esa repercusión emotiva que impacta franca y directa gracias a las sonoridades bifurcadas a la exploración consciente e inconsciente, manipulando los estribos en favor de la dualidad pesimista y confiada.
Hell Is Near desenrolla una serie indulgente de ásperas tribulaciones que fluyen de la bella tesitura vocal, texturas fantasmales de sintetizador y cristalinos punteos en las guitarras, brindando una sensación de inquietud y cálides extravagante que envuelve tal cual se respira. Reckless avanza cauta y conmovedora, explotando irreductible con el poder de percusiones industriales y agresivas atmósferas de progresiones tajantes, mientras su rostro lírico, explora el dolor de una perdida significativa, en razón de alguien a quien se amó profundamente.
Reckless
Broken Man conjura la esencia de Nine Inch Nails mediante peligrosas percusiones de asalto, inequivoca violencia de noise industrial cual trueno en pleno azote y una arremetida gigantesca de vocales insaciables, sin duda, es uno de los cortes más directos de la cantautora, con todo y efecto catártico que se agradece.
Broken Man
Flea no baja en intensidad, gracias a su dramática acción de rock progresivo con guitarras mordaces, brillante sensualidad vocal que evoca la trascendencia de lo carnal, ésta se ejecuta en capas vibrantes de resonancia sintética, riffs contundentes y una batería elegante con efectos telúricos.
Flea
Big Time Nothing
La épica Violent Times inaugura el lado introspectivo del álbum, desplegando una maravillosa resonancia de metales muy a la James Bond, con su orquesta sintomática, lucidas programaciones, guitarras de intervención etérea y unas incofundibles vocales de escalofrío, en las que ponderan el poder del amor en tanto se teme perderlo, por causa del caos y la destrucción que someten a este mundo.
Violent Times
La balada a media tiempo Power´s Out pone en evidencia la enajenación del ser humano con la tragedia, el escándalo y el amarillismo, donde las tersas vocales y tiernos teclados desarrollan el esperanzador drama que involucra un asesinato, y partiendo de éste, el inicio de una relación afectiva en acto seguido de la conjura distópica pos pandemia. La coqueta Sweetest Fruit resuena volátil y efectivista con sus ganchos pop de impulso mecánico, discreto rudismo, coros memorables y efectos refulgentes desprendidos de un bien logrado claroscuro de texturas sorprendentes. He aquí un ejemplo grandiosa de la cuidada producción lograda por Clark; en homenaje de la desaparecida productora y cantante SOPHIE.
So Many Planets irrumpe con un poderoso platillo y sintetizadores de efecto celestial que devienen en rítmos de naturaleza cósmica acotada, guitarras texturales y líneas vocales de extravagancia glam, disposición progresiva y exploración lírica que invita a mirar hacia el interior como ejercicio sobresaliente de autoconocimiento.
So many planets
La homónima All Born Screaming es un cierre colosal, fluída en rítmica disciplinada, texturas tersas y vocales tensas que se expanden en función de su cristalina crudeza nostálgica, lo cual libera la fusión parapsicodélica que revela el instante en el que se ve la luz al nacer, mediante la torrida velocidad baterías programadas y el sintetizador celeste que engrosa los coros que culminan súbitos y exhuberantes.
St. Vincent trazó un álbum sincero y refrescante, afirmando su talento único a la par de brindar experiencias tan desgarradoras, irascibles como emocionantes. Qué sería de la vida, sin los eternos conflictos que la embarnecen en un torrente de una maravilla tras otra.
Tracklist:
1.- Hell Is Near
2.- Reckless
3.- Broken Man
4.- Flea
5.- Big Time Nothing
6.- Violent Times
7.- Power´s Out
8.- Sweetest Fruit
9.- So Many Planets
10.- All Born Screaming
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