PASSION ROCKS

  Es común relacionar la escena de la música disco a un ámbito superficial de excesos y corto talento. Sin embargo, tal revelación no aplica para muchos de los artistas que relucieron con su presencia en las pistas de baile, dominando el firmamento discográfico de las listas de éxitos durante la segunda mitad de los setenta. “La Primer Dama del Amor” como se le conoció a Donna Summer , ascendió rápidamente en el gusto generalizado de los amantes del R&B y el pop, gracias a su tremendo despliegue escénico, poderoso matiz vocal y frondosa belleza. Trascendiendo gracias a su apego por la innovación constante de la rítmica y las melodías, Summer supo correlacionarse con una de las grandes mentes de la música electrónica moderna, el compositor Giorgio Moroder , quien dirigió el proceso de producción del tercer álbum de larga duración de la artista: “ Una trilogía de Amor ” se publicó el 18 de marzo de 1976, tras un proceso de grabación, relativamente veloz, durante los últimos meses

  Publicado el 10 de febrero de 1976, el segundo álbum homónimo de Diana Ross resultó un triunfo portentoso. Encausado por sus grandiosas composiciones de pop resplandeciente, el conjunto resulta difícil de olvidar: en cuanto los primeros segundos de la música acarician el borde de los oídos e ingresa directo en la mente, se posiciona como un diáfano y genuino esfuerzo artístico, decantándose en imágenes gráciles y sensaciones encantadoras. Siendo en realidad, el séptimo álbum en la trayectoria de la artista que justo comenzó con una placa nombrada como ella en 1970, la diversificación de estilos que la acompañaron hasta solidificar su personalidad vocal derivada del motown (perteneció de hecho, a esta disquera durante una década) hacia el soul, el R&B, la disco y el pop más sofisticado. Y es justo en este, donde el sonido general del plato que nos compete estaciona sus mejores momentos. Una auténtica reina del pop con su grandiosa presencia vocal. Diana venía de tres años de

  A lo largo de sesenta años de rock n´roll, toda clase de posibilidades alocadas se han explorado, desde la entremezcla de diversos géneros en apariencia incompatibles como el jazz, el ska, la música sinfónica de cámara o el pop, donde amalgamas fascinantes han elucubrado nuevas maneras de componer, de interpretar y hasta de interactuar con el publico y con el gusto generalizado, conforme a las expectativas de la década en turno. Ejemplos existen como The Mothers of Invention , cruzando por Grand Funk Railroad , Butthole Surfers y The Melvins , el rock se ha visto invadido por un metadiscurso que no es comprensible para todos y puede resultar verdaderamente indigesto: el sentido innocuo de irreverencia. Así alcanzamos a Mr. Bungle , formados durante 1985 en algún oscuro rincón de la Unión Americana, primero como un agrupación que focalizaba en enarbolar una especie de death metal sazonado con  thrash: veloz, ríspido, transgresor. Sin embargo, conforme evolucionaron en habilidad y e

  Una de las trayectorias que mejor se han desarrollado en los últimos años, desenvolviendo un serial de paletas sónicas satisfactorias, ha sido la de Annie Clark , conocida por su epíteto artístico St. Vincent : Una brillante exploración del pop a través de composiciones vanguardistas que igual conjugan hard rock, techno, barroquismo, experimentación y pizcas de shoegaze atmosférico. Podemos distinguir la esencia compositiva de la oriunda de Dallas, Texas, como inquieta e imaginativa, preocupada por imprimir concepto y personalidad innovadores a cada una de sus placas: desde los cálidos y floridos arreglos en   Actor (2009) su segundo álbum, hasta el mutismo mecánico proto futurista de su plato homónimo de 2014. Para 2021, Clark regresa renovándose, en esta ocasión, mirando al pasado, hacia un instante en el tiempo que permanece congelado y casi desaparecido por una gruesa penumbra que para el ojo común, puede resultar amorfa y confusa; sin embargo, resulta una especie de puente e

  Treinta años de éxito tenaz, pero también de polémica perdurable. Para cuando el álbum homónimo de Metallica llegó a los anaqueles de las tiendas de discos de todo el mundo, ya poseían una base de fanáticos ansiosa de poseer el nuevo material. Las filas se contaban kilométricas y las ventas resultaron arrasadoras, el triunfo estaba predestinado. 12 de agosto de 1991, fecha que permanecerá bien remarcada en la consciencia de un colectivo de admiradores que encontraron una causa por seguir, un motivo para continuar respirando y por otro lado, por supuesto, una facción importante de seguidores de hueso colorado a quienes la “mutación” en el sonido resultó un acto de traición: los reyes del Thrash se habían vendido a la gran corporación, teniendo que modificar el atronador rugido de sus cuatro placas anteriores, ante un diligente murmullo apenas con el suficiente empeño para mover ligeramente la cabeza. Pero claro, también hubo un tercer contexto, las motivaciones de la banda misma. Dis

  Oriundos de Sheffield, una de las ciudades clave de la industria británica, Def Leppard se volvió referente mundial del rock gracias a la publicación, hace cuarenta años, de su segundo álbum, el fantástico y difícil de olvidar, High ´N´Dry , el 6 de julio de 1981. La mayor característica de los Leppard  proviene de su mordaz ímpetu, una especie de brillo adolescente que engalana el amor por sus evidentes influencias: desde el contundente sonido de Led Zeppelin , cruzando por el glam rock coral de Queen , y algunos contemporáneos bien asistidos en la primigenia del heavy metal como Motörhead , Saxon , Iron Maiden y Judas Priest (todos británicos, por supuesto). Venidos de un debut cuando menos eficiente, la agrupación apuntó sin dudar, a los Estados Unidos como si principal objetivo a conquistar, ya que una vez instalados en sus listas de éxitos, aunados a las de Reino Unido, su triunfo estaría prácticamente asegurado; cosa que sí sucedió en poco tiempo. Jóvenes promesas Podemo