PASSION ROCKS

  Una característica valiosa en la música manada durante el siglo XX, fue su sed inagotable por innovar. Centrando nuestra atención en los distintos géneros que han transitado por el torrente discontinuo de la música popular, sobre todo, dentro del jazz y el rock, los cuales han ensanchado su vena con toda clase de mutaciones sonoras que privilegian su existencia. Sonic Youth es ejemplo de cómo lograr una certera disrupción en los límites del sonido, por medio de una exploración continúa para trastocando fórmulas y conformidades. Si un personaje literario como el flautista de Hamelin, sirve de analogía irrefutable de cómo la música no se encuentra exenta de intencionalidades, se ha demostrado que la manipulación concienzuda puede alcanzar otro tipo de magnitudes. Iniciados directamente de una fibra plenamente punk e instruidos con los trabajos de gente tan avezada en el tema de la vanguardia y el arte como karlheinz stockhausen , John Cage y Edgar Varèse, adicional de la extraord

  Es curioso como algunos de los subgéneros del metal, fueron concebidos en ciertos estados de la Unión Americana, donde menos se sospechaban: desde la demoledora rapacidad del Thrash en San Francisco, origen del movimiento hippie y ciudad portavoz del progresismo. De la rabia destructiva del Death podemos decir que nació en Florida, estado del sol y las naranjas. Dichos contrastes hablan de una persistente oscuridad en la condición humana, esperando cualquier oportunidad para manifestarse, por más ligera que esta sea. Sin embargo, propiamente dicho, el Black Metal sí apareció, con mínima extrañeza, en una zona geográfica donde bien se le pudo esperar. Mayhem se formó en 1984, en un afán de imitar lo que grupos como Venom , Hellhammer y Bathory venían haciendo: llevar hacia un frente más extremo lo emprendido por Black Sabbath y Motörhead en la década pasada. Con escaso talento musical en sus inicios, las diversas encarnaciones en sus filas ayudaron a definir y enriquecer una

  La trayectoria de Deftones resulta por demás sólida y reconocida, tanto que funcionó desde un principio cuando a mediados de los noventa, dieron el banderazo de salida al infame Nü-Metal, enarbolándose en una escena que dio mucho de qué hablar comenzando  el  siglo XXI. Sin afán de causar controversia, es evidente que ellos lograron destacarse de la manada, llevando su estética musical hacia terrenos más elegantes. La agrupación conformada por Chino Moreno en las voces, Abe Cunningham en batería, el guitarrista Stephen Carpenter , Frank Delgado en teclados y samples, además de Sergio Vega en el bajo, quien se integró a sus filas diez años atrás, con la partida del malogrado Chi Cheng ; ha logrado mantener un estilo consistente, una especie de marca de la casa: música enérgica y saturada, cargada de oscuras atmósferas inquietantes; incorporando con amplio manejo, bifurcaciones estilísticas experimentales que oscilan desde el heavy metal edulcorado con rap , post grunge , dream

  Una de las vertientes más admiradas de la música underground de los ochenta, fue sin duda el shoegaze . Desprendiendo una nervadura de distorsión a chorros, ritmos mecanizados y una concentración que colisionaba con una inminente timidez escénica, las bandas de jóvenes que se enrolaron en esta vertiente, adquirieron una esencia enigmática y seductora. Así fue como una creciente ola de culto enarboló la leyenda del ruido, consagrándose como un catalizador para escapar de la música comercial y el rock de fórmula que imperaba. My Bloody Valentine se formó en Dublín, en algún punto de 1983 bajo la tutela de Kevin Shields en la guitarra, acompañándose de Colm O´Cíosóig tras la batería. Tras algunos años de escasa atención, comenzaron a grabar sencillos e integrar EPs que funcionaron mejor, conforme la agrupación embarneció en miembros y composiciones: para 1987, tanto la bajista Debbie Googe y la nueva guitarrista/vocalista, Bilinda Butcher , ya se encontraban dentro de agrupación.

  Llegada la década de los ochenta, el impacto mediático que tuvo el rock progresivo, diez años antes, parecía haberse desvanecido. Otros géneros ganaron reconocimiento popular como el disco, el punk, por supuesto la vertiente innovadora del post punk y sus diversas bifurcaciones. Añadiendo también el new wave y el pop, adicional de los primeros pataleos del hip hop. Entre la marejada que sepultó los sonidos espaciales y escenificaciones pasmosas, un acto continuaba firme en su trayectoria sin amedrentarse: Rush . Los oriundos de Canadá, cobraron fuerza y popularidad, acondicionando a su estilo elementos de reggae y del mencionado new wave, alimentando las composiciones de su magnífico Permanent Waves . Terminando la gira de promoción, el paso objetivo a seguir, consistió en regresar al estudio para consolidar otro de sus álbumes más representativos: Moving Pictures . Acompañados por su, hasta entonces inseparable productor Terry Brown , los miembros de Rush volvieron a adherir re

  Durante 1986 sucedió el fantástico Magic Tour , uno de los más exitosos en la ya bien instalada trayectoria de Queen . Aquello fue un desplante épico de música, extravagancia escénica y cercanía casi delirante, entre el respetable y Freddie Mercury , quien mantenía a todos los presentes comiendo de su mano. Sin embargo, la agrupación no imaginó que aquella sería la última vez que pisaban los escenarios con su formación clásica. Para 1989 y con la salida del también entrañable The Miracle, el cuarteto londinense vislumbró uno de sus momentos más oscuros: la batalla silenciosa que libraba su inigualable frontman contra el sida. Determinados a exprimir hasta la última gota de vitalidad e inspiración, regresaron al estudio en marzo de ese año, para componer y grabar el que sería su indiscutible despedida; la cual no fue sencilla de ninguna forma: con el estado físico y mental de Mercury deteriorándose de forma apresurada, las sesiones se prolongaron por más de un año, hasta finalmente