MY BLOODY VALENTINE – ISN´T ANYTHING (1988)

 

Una de las vertientes más admiradas de la música underground en los ochenta, fue sin duda el shoegaze. Proveniente de una nervadura de distorsión a chorros, ritmos mecanizados y colérica precisión (interesante contraste, puesto que también así se debe a una palpable timidez escénica), las bandas de jóvenes que se enrolaron en esta vertiente, adquirieron una esencia enigmática y seductora. Así, una creciente ola de culto enarboló la leyenda del ruido, consagrándolo como salvo conducto de la música comercial y el rock de fórmula.

My Bloody Valentine se formó en Dublín, en algún punto de 1983 bajo la tutela de Kevin Shields en la guitarra, acompañándose de Colm O´Cíosóig tras la batería. Tras algunos años de escasa atención, comenzaron a grabar sencillos e integrar EPs que funcionaron mejor conforme la agrupación embarneció en miembros y composiciones: para 1987, tanto la bajista Debbie Googe y la nueva guitarrista/vocalista, Bilinda Butcher, ya se encontraban en la agrupación. Influidos enormemente por The Jesus and Mary Chain, formalizaron un estilo noise de proporciones volcánicas, experimentando con el sonido en estudio y manipulándolo, conforme la tecnología del momento se los permitía.

En sentido a las manecillas del reloj: Butcher, O´Cíosóig, Googe y Shields

Añadiendo un sentido de pop estilizado, junto a atmósferas de contraste experimental, la banda grabó su opus, “No es Nada”, lanzado el 21 de noviembre de 1988. Mirándolo con ojos voluntariamente ingenuos, el álbum es un extraordinario esfuerzo de innovación musical, tanto en lo técnico e instrumental. Sin embargo, es necesario destilar cada uno de sus elementos para lograr un punto de equilibrio y calificarlo correctamente. En ese entonces fue sobresaliente y continúa siendo significativo. 

Foto tomada durante la gira de promoción del álbum 1988/89

Isn´t Anything es una muestra diáfana de amor adolescente, abrazando la estridencia y la tempestad. Soft As Snow (But Warm Inside) abre con batería casi marcial, una excelente línea de bajo funky y guitarras que destilan una lúcida catarata de riffs fantasmales, mientras las vocales enarbolan una letra incandescente.

Soft As Snow

Lose My Breath nos introduce una voz femenina envolvente y melodiosa, el rasgueo en las guitarras deviene en un golpeteo metálico, encumbrando una atmósfera lenta y sensitiva. La pieza recuerda mucho a las composiciones menos sádicas de Sonic Youth. Cupid Come es un atareado dream pop reminiscente a las cálidas baladas de soft rock de los setenta, asomando una iconoclasta tertulia de disonancias que son vertidas sobre una gruesa pared de ruido. Anoto por igual, el melódico desempeño Shield tras el micrófono.

Cupid Come

(WhenYou Wake) You´re Still in a Dream mete el acelerador con deliciosa distorsión en las guitarras, mientras la sección rítmica se desenvuelve diligente y poderosa. Las voces combinadas de Shields y Butcher, exacerban con tensión su cometido melódico. No More Sorry levanta la atmósferas experimental con extrañeza y fascinación penumbrosa. Las guitarras resultan un zumbido armonioso y las vocales, apenas perceptible, son un lamento desgarrador. All I Need resulta en lo mejor del álbum, ya que funde la combinación vocal en una bruma atrayente de guitarras noise pop a tope, creando un paisaje turbador y chirriante.

All I Need

Feed Me With your Kisses arremete con punzadas alucinógenas, su línea de bajo brinda una espesura hipnótica, en tanto la dinámica vocal es de lo más disfrutable, figurando una exaltada oscuridad y luminiscencia al unísono.

Feed Me With Your Kisses

Sueisfine es una oda experimental cuya efervescencia configura guitarras de impresión slide, y la batería ejecutada similarmente por un mecanismo autómata implacable. El coro de la pieza resulta ingenioso, al transformar, detrás de tanta textura ríspida, de un estado de bienestar del personaje que se habla (Sue) a una constante declaración tenebrosa (Suicide).

Sueisfine

Several Girls Galore es un tema de pop experimental, reventando con una excelsa dinámica de guitarras fundidas, baja fidelidad y percusiones enrarecida tras el potente bajo desarraigado. Añado por último, las hermosas melodías vocales que tanto se exhiben. You Never Should es otro tema experimental que se emparenta con NothingMuch to Lose, donde Shields decide “jugar” con diversos micrófonos, afinaciones específicas y el uso de trémolo en la guitarra. La primera es un noise rock desenfadado, mientras la segundo posee una batería más enérgica, destilándose de una gruesa pared de sonido en favor de las voces. 

You Never Should

I Can See It (But I Can´t Feel It) sobresale por el repique de una guitarra metálica y otra incrustada con olas de distorsión, blandiendo como una bandera condensada. 

I Can See It (But I Can´t Feel It)

Un debut cuyas reglas se expendieron hacia territorios insospechados. No es de extrañar que el sonido pop vanguardista de Isn´t Anything fuera advertido por bandas como Smashing Pumpkins, Manic Street Preachers,  Placebo, Blonde Redhead y Girls; codificando su intensidad y asimilándola a conveniencia dentro de su propia personalidad sonora.

Tracklist:

1.- Soft As Snow (But Warm Inside)

2.- Lose My Breath

3.- Cupid Come

4.- (When you Wake) You´re Still in a Dream

5.- No More Sorry

6.- All I Need

7.- Feed Me With your Kiss

8.- Sueisfine

9.- Several Girls Galore

10.- You Never Should

11.- Nothing Much to Lose

12.- I Can See It (But I Can´t Feel It)

Álbum completo en YouTube y Spotify ㄋ