PASSION ROCKS

  Renovarse o morir: una frase tan verdadera y gastada. Después de dos álbumes con resultados irregulares, Technical Ecstacy [1976] y Never Say Die! [1978] no eran pocas las opiniones que consideraban a Black Sabbath daba sus últimas exhalaciones sobre la lona. El mainstream musical había cambiado considerablemente, dándole exceso de luces al ajetreo Disco, adicional de absorber las ramificaciones del Post Punk. El heavy metal comenzaba a embarnecer a través de nuevos aires, cosa que  Sabbath  aprovecharía singularmente para demostrar que no estaban pasados de moda ni moribundos. Si bien desplazaron a  Ozzy Osbourne (para bien o para mal), el resto de los integrantes inició un proceso de corrección y transformación que se volvería constante en años posteriores. Tony Iommi consumó su título como dirigente absoluto de la agrupación, cosa que no fue del todo bien vista por Geezer Butler , quien dimitió al poco tiempo. Con Bill Ward  aun en la batería, contrataron a Geoff Nicholls

  Agrupaciones tan especiales como famosas, las hay pocas. Y casi ninguna, que haya alcanzado un grado de fama mundial tan definitoria como los Bee Gees . El trio integrado por los tres hermanos Gibb , Barry , Robin y Maurice , con sus características voces, iniciaron su carrera desde mediados de los años sesenta, con una serie de bucólicos álbumes de melancólicas baladas. Colmados con sentimientos de nostalgia, desamor y autorrealización, por supuesto, dentro de la onda romántica que determinó dicha década. en la cima del Stardom Sin embargo, conforme su estilo y composición fue cambiando, nuevos ritmos llegaron para posicionarlos en las listas de éxitos. Y claro, la década del setenta trajo cambios que sin duda, resultaron tan innovadores como gratos (hablando de forma muy generalizada). Main Course , es el decimotercer álbum (ni más ni menos) del conjunto inglés. Grabado durante los meses de enero y febrero de 1975, fue lanzado en mayo. Después de coquetear con el rock suave, l

  Existen álbumes que permanecen intocables ante el paso desabrigado del tiempo, gracias al talento y fineza de sus artistas, compositoras de enorme personalidad a las que les faltó mayor reconocimiento mediático. Sin embargo, el gran nivel compositivo que sus creadoras imprimieron en cada pieza, eventualmente nos regalaron clásicos imperdibles que bien resultan diamantes en bruto. El primer opus de la cantautora inglesa Tanita Kitaram resulta mezcla atrayente y deliciosa de folk y pop rock, donde cada una de las canciones que conforman la placa, deambula entre un abanico de emociones intensas, melodías robustas y arrojo interpretativo; algo que compartía con Tracy Chapman , y aunque su voz en contralto resultara limitativa (hasta cierto punto) otras cantantes más contemporáneas como   Fiona Apple y Norah Jones  heredarían el mismo ímpetu. Este Corazón Antiguo , fue lanzado al mercado el 13 de septiembre de 1988, celebrando 32 años, el cual se logró gracias a su desplazamiento por cl

  La tradición del rock en español resulta sumamente vasta. Han existido toda clase de agrupaciones que han tomado por asalto, no sólo las capas del aire, sino los oídos y consciencias de quienes se han animado a escucharlos. Y por supuesto, la magnifica virtud en todo esto, es que hay suficiente diversificación para todos los gustos. Dama de Blanco es un ejemplo excepcional en el rock mexicano. Prácticamente desconocidos, alejados siquiera del culto que reciben aquellas bandas que lanzaron un cierto material, ahora legendario, y que desaparecieron, como ellos, dejando atrás el rumor de su existencia. Es necesario revalorizar y escuchar esta banda. Durante años hemos tenido un bombardeo constante de música basada en fórmulas, sampleos añadidos desde las bibliotecas virtuales en estudios de grabación, efectos de sintetizador y no es que este mal, pero es música convertida en producto y alejada de la emocionalidad que dicta el corazón. Dama de Blanco estuvo integrada por Giorgio Agre

  Ultravox es una de esas agrupaciones que no son fáciles de ignorar, una vez que expones tus oídos a la experiencia de su música. Después de la salida de su vocalista original, John Foxx , la agrupación integró al guitarrista y cantante Midge Ure , dotando a su sonido de una nueva ramificación sonora mucho más enfocada. Aparecidos entre la camada convulsa de bandas con insignia post punk, Ultravox paulatinamente se instaló en el uso continuo de sintetizadores, reduciendo considerablemente el impacto de la guitarra eléctrica y enalteciendo el uso de teclados. Mientras su segundo álbum, Ha! Ha! Ha! (1977) resultó un esfuerzo regular, compartiendo el espíritu combativo de las alegorías escalofriantes de PIL y Magazine , añadiendo ciertos toques melódicos que incorporarían posteriormente Psychedelic Furs en su paleta sonora. Su tercer esfuerzo Systems of Romance (1978) es más consistente, alineando la guitarra con los teclados, dirigiendo su esencia hacia la moda new wave y reminisc

  La música funge como un medio de expresión sin mesura. Reflejando un abanico muy amplio de sentimientos, ideas, emociones que corren libres sin que se les pueda domar tan fácil. Resulta también, un lenguaje tanto universal como íntimo. Cuando te fundes entre las melodías, ritmos, voces y demás texturas que integran una canción que llega a tu corazón o cala fuerte en tu mente, comienza un proceso introspectivo e irreductible, una alineación física y espiritual que acentúan las sensibilidades humanas. Sin duda, el álbum “Días de Nostalgia” , del compositor brasileño Newton Schner Jr. , quien edita bajo el seudónimo Lebensessenz , es una pieza de perfecta remembranza, expresiva y conmovedora. En sus propias palabras: “ La música es el medio en el cual, se expresa una especie de poesía diversificada, es la oportunidad de transformar los sentimientos más negativos como la ira y la melancolía, en obras de arte colmadas con belleza y ternura ”. Y así mismo, de ahí proviene su inspiració

  Pluralone es el proyecto solista de Josh Klinghoffer , multifacético músico que fuese encargado de la guitarra en Red Hot Chili Peppers durante casi una década. Adicional de llevar el trabajo en las seis cuerdas, Josh también se especializa es los teclados, bajo, batería y sintetizadores; a lo que podemos añadir, fue una gran inclusión para la banda después de la salida de su amigo y también colega, John Frusciante . Su modo de composición, un tanto alejado de la reiteración de riffs y solos extensos, focaliza más en texturas y atmósferas, dotando de una ambientación distintiva que puede apreciarse desde sus primeros años colaborando con bandas como Thelonious Monster , The Bicycle Thief y en algunos discos solistas de John Frusciante . Con los Peppers , diversificó su sonido, enfatizando un alejamiento (aunque no tanto) con respecto a lo hecho con Frusciante siendo plausible escuchar su excelente trabajo, sobre todo en la colección de outtakes I´m Beside You , y The Getaway .