PASSION ROCKS

  Asomando desde las cenizas del post hardcore de At the Drive In y el rock fusión en De Facto , la dupla de Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala unieron fuerzas nuevamente para levantar una de las agrupaciones más reconocidas de los últimos veinte años:  The Mars Volta en concepto, personal y habilidades musicales, es como una de esas grandes bandas de rock progresivo de los años setenta, aderezada con toneladas de guitarras explosivas (herencia del ya citado post hardcore , pero también del hard rock más aguerrido con toques de heavy metal ), percusiones que delatan las profundas raíces latinas de los principales cabecillas, filtrado por una gama de sonidos que embisten con su base experimental distintiva. Un par de alocadas mentes maestras   Su álbum debut es sin duda emocionante. Su esfuerzo más puro y sobrecogedor, un viaje esotérico y psicodélico donde fluye el consumo de drogas en un frenesí artístico que caló profundo sobre una generación que ansiaba sonidos meno

  A veinte años de la publicación del que quizá sea, el álbum más minimizado en toda la discografía de Sonic Youth , rememoremos los grandiosos momentos de este poderoso y espectral plato. Después de una década con más altos que bajos, eso sí, llena de su característica experimentación y ruido, los oriundos de Nueva York se lanzaron nuevamente al ataque con una colección filosa de canciones que exalta al escucha a través de su arrebatada e inaccesible propuesta. Este álbum es una ambivalencia sonora: puede ser uno de los materiales más difíciles de escuchar y por lo mismo de comprender, o todo lo contrario, repercutir como un serial de cálidas piezas que apenas alcanzan a calar con templanza. Seguido de su galería sónica y colmada en vanguardia, SYR 4:Goodby 20th Century, las guitarras sublimaron nuevamente a través de todo cachivache al alcance de la banda: trozos de cualquier superficie desde madera, clavos, alambres rotos, y añadiendo un quinto miembro, el inigualable Jim O´Rour

  En la vasta y gran tradición del rock en español, pocas agrupaciones han capturado la esencia esclarecedora de sus influencias para mezclarla con el contexto de sus raíces vernáculas. Caifanes regalaría al mundo, dos años después de su debut, un segundo álbum marcado por latitudes aún más altas de toda expectativa. Si bien, ese opus conocido como volumen 1 o “el disco negro”, mostró un rostro más vertido hacia el gótico, divagando entre el tradicionalismo mexicano y la penumbra anglosajona. A partir de 1989 y gracias a recurrentes apariciones en el programa La Movida , la popularidad de la agrupación oriunda de la Ciudad de México ganó adeptos bajo cualquier cielo donde brillasen las estrellas. Mostrando esa sed artística que bien los caracterizaba y expandiendo su sonido con la integración de Alejandro Marcovich, viejo conocido desde los días de Las insólitas Imágenes de Alicia , en la guitarra solista, dando tintes más complejos a la composición. Con su adicción, Saúl Hernández

  A mediados de 1983, surgió una nueva oportunidad para Nick Cave . Acompañado por Mick Harvey , ambos recién salidos de The Birthday Party , fundaron The Bad Seeds , un símbolo de resurrección a partir de las cenizas y el escándalo producidos por el desenfreno de los decibelios. Enlistando al mismísimo Blixa Bargeld , uno de los responsables de la corriente industrial más experimental de la música alemana subterránea, a  Hugo Race , ambos encargándose de las guitarras y al bajista de Magazine , Barry Adamson . También integraron brevemente a Anita Lane , cantautora inglesa quien mantenía una relación íntima (y muy abierta) con Cave . los primeros aludidos en el origen de la maldad A partir de esta alineación, Nick Cave buscó diversificar las ideas convulsas que yacían en su mente, plasmar todo el caos y oscuridad mediante música que tuviese mayor amplitud instrumental y mostrara una atmósfera descaradamente nocturna, permitiendo una mejor reflexión de su contenido lírico. From

  Es necesario tener a consideración, las principales características en la música de Alice Cooper . La agrupación fue acuñada por el cantante y líder (otro caso similar es el de Marilyn Manson ). Ahora, como fundador del Shock Rock, que no es otra cosa que hard rock con tintes de heavy metal, cuya teatralidad encauza hacia pantomimas cruentas y violentas. Segundo, el oriundo de Michigan, cuenta con una discografía envidiable, donde populan grandes obras y claro, otras desechables. En el caso de este “ Rubor de Moda ”, podemos calificar, como un experimento por adaptarse hacia sonidos más acordes al contexto del new wave. Sin embargo, más que un esfuerzo valiente, el álbum resulta un intento temeroso hacia rutas inexploradas.   Lanzado al mercado el 28 de abril de 1980, resulta buen momento de reconocer sus cuarenta años de existencia para evitar que se pierda en el ostracismo. Y siendo la principal razón de mi desvelo, que sea uno de los esfuerzos discográficos menores de Cooper . Aco

  ¡A surfear! Ha ha ha Los Cadillacs son una de las mejores agrupaciones que han brotado en Latinoamérica y para esto, hay dos excelentes razones: primero, muchos otros quisieran tener el carisma y talento de sus integrantes, el bajo sobrecogedor y pícaro del Sr. Flavio, que se conjuga magistral y marginalmente con la irreverencia y voz de Vicentico. Segundo, las excelentes composiciones que le han regalado al mundo después de 35 años de trayectoria. Cuando todavía disfrutaban del éxito arrollador de su canción Matador y de su rimbombante álbum Rey Azúcar (1995), las principales cabecillas de los Cadillacs pasaron por un proceso de cuestionamiento casi existencial: ¿Qué sigue? ¿Hacia dónde continuar? La respuesta fue llevar al límite sus propias expectativas musicales. Si bien su sonido arraigado en el ska y el reggae principalmente, había delineado una construcción fiestera, relajada pero de auténtica consciencia, desentendiéndose de la complacencia ufana y empatando más con l