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EVERYTHING BUT THE GIRL – AMPLIFIED HEART (1994)

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  Existen conjuntos con una trayectoria longeva que se han mantenido con un perfil discreto, lo cual les generó un estatus de culto en primera instancia, y podríamos mencionar además, a la creciente base de fans que continuamente les descubren, permitiendo que su trabajo se mantenga vivo sobrepasando el impacto del tiempo. El ejemplo perfecto de esto último, se viste con la maravillosa personalidad camaleonica de Everything But The Girl , dúo conformado por Tracey Thorn y Ben Watt . Que si bien, arrancaron su fructifera carrera musical diez años antes con el acogedor y jazzístico Eden (1984), el entusiasmo en su manera de componer no los dejaría estancados en un solo género o tendencia. Thorn y Watt: brillantes perpretadores de la lustre y viva sustancia pop Gracias a la gran sinergia entre los dos participantes (quienes comparten una relación afectiva, dicho sea de paso), su carrera musical ascendió en el aspecto artístico posicionándolos como auténticos diamantes, en círculos select
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TALK TALK – IT´S MY LIFE (1984)

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El universo de la música pop es más amplio de lo que se puede suponer en primera instancia. Si bien, existen todo tipo de colectivos o artistas en solitario que son reconocibles de inmediato, y están perfectamente posicionados en el stardom olímpico de la cultura popular internacional, hay toda una especie a parte, aquellos que habitan en la periferia entre lo que significa ser desfachatadamente digeribles o genios apolíneos que buscan innovarse trabajo tras trabajo. En esta segunda categoría, podemos colocar a  Talk Talk , una de las mejores agrupaciones británicas de todos los tiempos, y tan injustamente relegada de los reflectores de la comercialidad despampanante. Después de un debut bastante bueno editado en 1982, iniciado en el centro de la onda sintética al puro estilo de los primeros  Depeche Mode ,  Yazoo  y  Tears For Fears ,  aunque con una personalidad mayormente definida con  un sonido tornasol y elegante, lograron cautivar a una legión de seguidores que fueron eternamente
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KISS – KISS (1974)

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  Un hito en la historia de la música. Este álbum simboliza el inicio de una longeva tradición en el rock n´roll en su máxima dionisíaca, artística y por supuesto, con todos los altibajos posibles. Pero el proceso no fue una plácida caminata por el parque: los componentes que conjuntaron a Kiss  se unirían poco a poco, iniciando con sus auténticos fundadores y perpetradores, Gene Simmons y Paul Stanley . Dejando su anterior banda hacia finales de 1972, conocieron al baterista Peter Criss para formalizar ya no un proyecto musical cualquiera, sino uno que resultase, hasta cierto punto, innovador. El tótem del rock que edificó un ejercito generacional de fanáticos... Siendo admiradores del teatro Kabuki y del glam rock que invadía las listas de popularidad, tomaron inspiración directa de compatriotas como Alice Coope r y los New York Dolls, para definir su propio concepto y personajes en los que se convertirían. En este punto y ya con Ace Frehley en el barco, cada uno adoptó una posició
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MR. BUNGLE – DISCO VOLANTE (1995)

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  Propuestas que retan la capacidad de comprensión hay muchas y en distintos formatos, desde textos escritos en ciertas claves, películas con desarrollos complejos y sí, álbumes cuyos sonidos semejan torbellinos psíquicos difíciles de digerir.  Una vez más,  Mr. Bungle , agrupación californiana, retó a propios y extraños con su esencia demente y caos estratégico, a través de una serie de movimientos (canciones) enarbolando un juego impredecible: vuelto a sus raíces, Mike Patton reorganizó a sus compañeros, el titánico bajista Trevor Dunn , el exorbitante guitarrista Trey Spruance , la fuerza de la naturaleza que resulta Danny Heifetz para diversas percusiones, Clinton McKinnon  en el saxofón, clarinete y teclados; sumando a  Theo Brooks , quien se ocuparía de instrumentos de viento adicionales. Si bien, todos los componentes derivaban en una mezcla química de gran capacidad destructiva, con la experiencia de su debut en el ´91 y diversas grabaciones muy fecundas en distintos estilos m
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MELVINS –GLUEY PORCH TREATMENTS (1987)

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  Pocas agrupaciones musicales de calidad tan genuina y subversiva como los Melvins . Oriundos del noroeste de la unión americana, específicamente de Montesano, Washington, estos freaks  decidieron aventajar por el camino malogrado y liberador del DIY  para dedicarse justamente a lo que su furia interna y ácido humor les exigían: hacer de este mundo un lugar más pesado y disfrutable para vivir (si tales conceptos resultan adeptos en este caso). El trío original, integrado por Roger Osborne ( Buzz para la raza, y  King Buzzo   posteriormente), Matt Lukin y Dale Crover , tenían en sus cabezas de cabelleras revueltas y habilidades certeras, todo lo necesario para convertirse en una de las bandas más exitosas en el mainstream de todos los tiempos, sin embargo, cuales enajenados flautistas de Hamelín, tocaron las notas prohibidas para liberar la música más infernal que sus conciencias delictivas les permitieron: a usanza de la pastosidad de Black Sabbath , la flamígera pomposidad de Kiss
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INTERPOL – TURN ON THE BRIGHT LIGHTS (2002)

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  Con la llegada del nuevo milenio, aparecieron un puñado de referentes cuyo impacto abarcó desde la política internacional hasta diversas claves culturales, y fueron estas últimas, las que se alimentaron de la nostalgia por las últimas décadas del siglo XX.  El revivalismo por la esencia sonora honda y turbia del post punk de principios de los 80, y cual idiosincrático manifiesto, fue manda de un gran número de agrupaciones jóvenes que brotaron e incluso, en casos más que identificables, se posicionaron en lugares privilegiados de los charts.  Una de estas bandas que fungieron como punta de lanza y dignos representantes de la oscuridad palpable, son los neoyorkinos  Interpol . Formados en 1997, el cuarteto se abrió paso a través de la escena alternativa, agenciado reconocimiento paulatino al grabar algunos EP´s poco publicitados pero que enmarcaban la veracidad de sus actos en vivo.  La elegancia primero, de izquierda a derecha: Sam Fogarino,  Paul Banks,  Carlos Dengler y Daniel Ke
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STONE TEMPLE PILOTS – PURPLE (1994)

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  Durante los primeros años de la década de los noventa, el grunge se encontraba posicionado en los rankings y listas de preferencias de prácticamente todo el mundo. Esta modalidad de rock de acordes duros y actitud descarnada fue el identificativo para una generación venida del desencanto, a la que la proximidad del nuevo milenio no ofrecía sino mero desánimo. Dado este contexto, en 1992 Stone Temple Pilots lanzó su álbum debut, el imprescindible Core , resultando un logro en cuanto a gustos y dividendos para los integrantes de la agrupación oriunda de San Diego: el vocalista Scott Weiland (quien dicho sea de paso, aun no se encontraba propiamente enganchado en las drogas duras), el guitarrista Dean DeLeo , el bajista Robert DeLeo y el baterista Eric Kretz  se hicieron notar de la mejor manera, sin embargo, al seguir claramente la tendencia en su estilo (que si bien, no personalidad) recibieron una constante crítica que los consideró una mala copia de bandas reinantes en Seattle com
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