PESCADO RABIOSO – ARTAUD (1973)
La rica tradición del rock latinoamericano se fundamentó gracias a un puñado de músicos, si bien basándose en todo lo realizado por sus homólogos anglosajones, buscaron su propio camino aferrándose con uñas y dientes, a su sueño por recrear los maravillosos sonidos que fluían libremente en sus mentes; dotándoles, claro, de un cariz único a través del idioma de Cervantes.
Ejemplo tácito de lo anterior, se apersonó indiscutiblemente en el cantautor argentino Luis Alberto Spinetta, quien, como referente necesario, inspiró toda una generación entre los que podemos contar al mismísimo Gustavo Cerati. Spinetta fundó Pescado Rabioso en 1971, con mera intención de expandir las composiciones psicodélicas desarrolladas en solitario y con su grupo Almendra, añadiéndole elementos de blues y folk; alcanzando a editar dos álbumes en forma. Sin embargo, Artaud, no se trata de un esfuerzo conjunto per se, sino un trabajo ya en solitario que retoma el nombre el grupo (más que nada, para saldar cumplimientos contractuales).
Editado el 6 de octubre de 1973, el álbum contiene una dinámica matizada de arreglos acústicos, armonías en claroscuro y letras histriónicas que generaron la poderosa atmósfera enigmática de la placa, única en su especie y convertida en auténtico momento disruptivo en la historia del rock argentino.
"El Flaco" como bien se le conocía a Spinetta, tomó inspiración de su gusto por la obra de Antonin Artaud, poeta surrealista francés, cuyos poemas, obras de teatro y cartas varias, enuncian la experiencia vivencial más encarnizada y cruel, donde la frágil línea entre la cordura y el delirio apenas se percibe cuando andas por el sendero del arte. Adicional, las circunstancias personales por las que atravesaba el cantautor fueron el detonante en la concepción de las canciones, desde su relación sentimental con Patricia Salazar, su alejamiento de las drogas y el habitar nuevamente una de las casas de su infancia. Esto le brindó la suficiente estabilidad creativa para soltarse en un proceso tan intimo, único y especial, cuya repercusión buscó rendirle homenaje al "artista loco loco" (o a la locura que significa ser artista).
El viaje inicia con pura belleza: Todas las Hojas son del Viento un breve y sensible rock acústico de fisura existencialista, en donde la esencia misma de nacer se refleja en elementos de la naturaleza, con matices cálidos, apagándose muy lento cual dorado atardecer.
La icónica Cementerio Club maneja su enrarecida fibra blusera en favor de una estructura desgarbada, creando esa seductora atmósfera espaciosa y enigmática. La voz del "Flaco" es espeluznante, dirigida por su letra oscura y surrealista, probablemente motivada por una sensación de soledad o desahucio. Sin embargo, lo que se lleva las palmas, además del extraordinario swing entre el bajo y la batería, es el riff misteriosamente acompasado, pero de escalas progresivas e inmortales.
Por es un osado experimento lírico (cual cadáver exquisito) que fluye sin hilo conductual, más que en la melodía, donde la tesitura vocal funge como un poderoso catalizador sobrio y candente. Supercheria suelta una textura casi de blues con repentinas incursiones de rock progresivo en voces y pesadas guitarras rítmicas, abriendo espacio a grandiosos compases de jazz, y a esa letra rebelde contra el sentido de dogma y religión organizada.
En La Sed Verdadera la esencia melancólica se siente a flor de piel, irradiando una crítica contundente en contra de la pleitesía que los fanáticos encumbran hacia sus ídolos. Dirigida por una dinámica zigzagueante de guitarras acústicas y punteos eléctricos, la producción mezcla diversos sonidos grabados lo cual impregna al tema, de un aire verdaderamente desconcertante.
Cantata de Puentes Amarillos resulta un viaje entre capas y estructuras progresivas que compactan el transcurrir de sus portentosos nueve minutos de duración. Con la guitarra acústica por punta de lanza y ese arreglo vocal superlativo, los cambios constantes nos transportan de un imaginario dimensional a otro, determinados en una poética tórrida que referencia constantemente a Vincent Van Gogh, a quien Artaud describía como el "suicidado por la sociedad".
Bajan, malentendida por su aparente simpleza, es sin duda, uno de los cortes más emblemáticos no sólo en la discografía de Spinetta, sino del rock en español. Recargándose en una fluctuación eléctrica de guitarra, bajo y batería, genera un febril estruendo centella en los cielos apagados, impregnando al escucha de una cómoda calidez gracias a su emotivo coro opulento.
A Starosta, El Idiota contiene una espesura escalofriante, llevada por un piano desafinado, y aunque sazona con algunas guitarras texturales, el sentimiento general es oscuro y melancólico. La letra, por supuesto, venera al desvalido, al marginado, clamando que a pesar de los periodos cubiertos por la tiniebla, habrá siempre mejores días.
Las Habladurías del Mundo cierra con su poderoso reflujo de rock blues latinizado, donde la guitarra destella con momentos luminosos y progresivos, aludiendo a diversos cambios rítmicos superlativos, mientras que la letra resulta otra crítica puntual contra el sistema de los medios de comunicación y su influencia perniciosa.
Artaud es una extraña obra maestra, inolvidable, imperdible, cargada de disparidad, matices y poesía. Su sangre musical se inserta en las venas del escucha, cubriéndolo de una sensación tan gélida como pasional. Sin duda, un clásico enorme y legado que vale cada uno de los sonidos y letras que lo componen.
Tracklist:
1.- Todas las Hojas son del Viento
2.- Cementerio Club
3.- Por
4.- Supercheria
5.- La Sed Verdadera
6.- Cantata de Puentes Amarillos
7.- Bajan
8.- A Starosta, El Idiota
9.- Las Habladurías del Mundo
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