PASSION ROCKS

  Foals es una de las bandas más innovadoras actualmente. Tal situación fue más o menos sencilla de vislumbrar desde su primer álbum, Antidotes (2008) donde manejaban con enorme destreza, un sonido hiperactivo y polirrítmico que brindaba poco reposo para sostener el aliento. Sin embargo, el mejor material de los oriundos de Oxford aun estaría por llegar. Dos años después, con la llegada de su segundo opus , la agrupación consolidó su estilo, echando toda la carne al asador para revelar una madurez creativa que sorprendió a más de uno. Ejecutando una combinación efectiva y bien pensada, que involucró distintos géneros como el post punk, el indie rock y el math rock. La esencia de Total Life Forever se define a sí misma, yendo más allá de un esfuerzo o un disco de transición, hacia un punto de referencia obligada. Grabado a partir del mes de septiembre de 2009, el álbum fue lanzando al mercado el 10 de mayo de 2010, alcanzando por fin, su décimo aniversario con una celebración por demá

  Si algo distingue la trayectoria de los Smashing Pumpkins , es la indiscutible calidad en su discografía. Bajo la tutela creativa del siempre ponderado Billy Corgan , la agrupación alcanzó la cima del éxito durante la década de los 90, gracias a joyas como Siamese Dream (93) y Mellon Collie and Infinite Sadness (95). Sin embargo, las disputas internas llevaron a una irreductible fractura, no sin antes, encumbrar un testamento (en ese entonces), tan ambicioso que cimbraría todo su fundamento musical y lírico. Nuevamente integrando a Jimmy Chamberlain tras la batería, iniciaron las grabaciones de su quinto álbum de estudio en 1999 con D´arcy aun como bajista, las cuales no estuvieron exentas de problemas. Para ese punto, Corgan se encontraba ensimismado en su todopoderoso ego, excluyendo por completo del proceso creativo/compositivo a James Iha , quien no se encontraba del todo conforme con el sonido tan enrevesado de las canciones. Ahora, si agregamos que Máquina y/o Las máquinas

  Muy justa es la celebración por el treinta aniversario del tercer álbum de los Pixies . Editado el 13 de agosto de 1990, la agrupación venía de haber editado dos tremendas bolas de cañón ( Surfer Rosa de 1988 y Doolittle de 1989), resultando, por supuesto, en afanosa garantía de calidad musical. ¿Qué habría sido del que ahora conocemos como “rock alternativo”, de no haber existido los Pixies ? Sus guitarras de feroces riffs, sometidos al poderío del punk, la dinámica cruda de la base rítmica, machacando tras cada golpe de tambores y líneas desenfadadas de bajo. Sin embargo, también resultaron adeptos consagrados de la consistencia melódica pop, heredada por grupos como The Cars , Cheap Trick y los Kinks . Con cierta fama ascendente, los oriundos de Boston, grabaron su tercer larga duración entre severas tensiones internas y variaciones musicales como rocambolescas piruetas circenses. Es bien conocida la riña entre el vocalista y guitarrista, Charles Thompson , alias Black Franc

  Agrupación que instauró una monarquía simbólica en el rock n´roll. Tan amada como odiada, controvertida, no necesariamente por sus declaraciones, sino por su actitud franca, honesta y abierta, donde sus cuatro miembros estuvieron comprometidos al 100% con el arte que mejor dominaban: la música. Habré de notar algo no que no es secreto: hacía principios de los ochenta, Queen era la banda más grande del mundo. Después de tremendos goles asestados imperiosamente a lo largo de la década del setenta, el 30 de junio de 1980 fue puesto en los anaqueles  The Game , su octavo álbum de estudio. ¿Qué significó para la banda, la aparición de este larga duración? Sólo constató lo que todos sabían: la banda liderada por Freddie Mercury se encontraba en la cima de la fama internacional. Su plato anterior, Jazz de 1978, manifestó un lucimiento instrumental y vocal aunque resultó algo discordante entre sus temas. Y tal situación no era nueva: llevaban un tiempo armando los tracklist de sus alb

  Marcando el cincuenta aniversario de uno de los álbumes de rock más importantes y famosos en toda la exquisita tradición proveniente de los Estados Unidos de América, la “ Fábrica de Cosmo ”, es un álbum de hits contundentes, un punto obligado de referencia para la banda, y para todo aquel que guste de sonidos ricos en texturas y ritmos, abordando desde la energía primigenia del rock n´roll de los cincuenta, y el sentimentalismo campirano del country. La agrupación liderada por John Fogerty en voz y guitarra, y complementada por su hermano Tom en la guitarra rítmica, Stu Cook en el bajo y Doug “Cosmo” Clifford en la impetuosa batería, habían lanzado cuatro álbumes en dos años, situación que los coloca en el sendero por continuar explorando su propia identidad musical. Para 1970, los “ Cridens ” se encontraban muy cercanos al pináculo absoluto de la popularidad, sobre todo en su país de origen, donde sin duda, habían eclipsado la fama foránea de los Beatles y otras bandas británicas