PASSION ROCKS

  Pocos álbumes pertenecientes a la escena del rock nacional, que, siendo debut, lograron captar la esencia poética de una tradición antigua y vasta. Acaecido desde su nombre, El Fuego de la Noche es el desenvolvimiento de la oscuridad, una congregación aural de espíritus que danzan alrededor de una hoguera en medio de una selva negra. La Barranca , integrada por tres piezas fundamentales, J osé Manuel Aguilera y Federico Fong , quienes ganaron reputación al participar en la grabación del también debut de Jaguares unos meses después, aportando guitarras y bajos. Apoyados por Alfonso André tras la batería y percusiones, experimentaron con extensos sonidos, letras fascinantes en su construcción dedicada a la mexicanidad, ímpetu y energía casi chamánica. La concepción del álbum tuvo lugar en Zapopan, Jalisco durante la semana santa de 1995, mientras la grabación se realizó en la Ciudad de México. Publicado el 12 de abril de 1996, el plato se convirtió en referente obligatorio del ro

  Las pistas que integran este larga duración, pueden verse como un cúmulo de flores con pétalos amoratados y lúgubres, que lentamente abren su corola para recibir la luz de un nuevo día; en este caso, de un nuevo milenio. Y así se sintieron veinte años, largos o diminutos que se fueron volando, los cuales, irreductiblemente significan un aniversario importante y misterioso: la vuelta de tuerca hacia los sonidos más sentimentales que no escatiman para defenderse de la hostilidad de un mundo cada vez más sombrío. Después de 4 años de silencio, viniendo de la poco estimada fusión de ritmos y melodías de Wild Mood Swings (1996), The Cure tomó su tiempo en la composición y grabación de su onceavo álbum de estudio. Resultando un regreso comprometido hacia equitaciones sonoras por mucho más dramáticas, la penumbra completa y los lamentos desgarradores, añejados a través del gasto en el kilometraje vital por el cual todos padecemos.                                                       

  Pocas agrupaciones han mostrado un rostro tan peculiar dentro del rock como Jane´s Addicion . Adjetivarlos en el subgénero de lo “alternativo”, podría sugerir un autentico doble discurso, tanto en el matiz de su estética musical, como en la esencia de sus participantes: liderada por el vocalista Perry Farrell e integrada por Dave Navarro en la guitarra, Stephen Perkins en la batería y Eric Avery en el bajo, fueron causal y testigos de la malevolencia con la que el entorno urbano se cruza con una encantadora decadencia. alternativamente polifacéticos Con la intención de provocar mediante una revolución sutil, un aspecto dominante en la esencia de su personalidad como agrupación, indagaron por el significante oscuro de la verdad a través de la dupla dramática de lo apolíneo y dionisíaco. Gracias a este rubro discordante, su música sirvió como instrumento poderoso, apenas domesticada por el arte, virando entre lo sofisticado, lo trash & kitch, hundiéndose con gusto y sin pavor

  Provenientes de la caótica fantasmagoría de los oscuros callejones londinenses,  Bauhaus fue precursor de una moda estética y musical que continúa a flote con enorme desenvoltura.  Tomando su nombre como referencia a la escuela de arte y arquitectura alemana, la singularidad de esta agrupación fue, precisamente, la abstracción.  Conducidos a través de la turbulencia del punk, rasposa e iracunda, aunque seducidos por el alma nocturna y dionisiaca del expresionismo alemán, la agrupación conformada por  Peter Murphy ,  Daniel Ash  junto a los hermanos  David J. , y  Kevin Haskins  fundamentó el movimiento gótico moderno tal y como se entiende. Sí, Joy Division realizó más ruido en un principio. Sí, The Cure y S iouxsie and the Banshees ya pataleaban sobre escenarios diminutos mientras el sudor remojaba las cuerdas de sus guitarras, incluso  Adam and the Ants emprendían sus atmósferas sugerentes y divertidas.  Cual fotograma de cine expresionista. De izquierda a derecha:  Haskins, M

  A simple vista, Nico podría haber parecido el mero capricho de un excéntrico personaje como Andy Warhol, integrándola en su recién adquirida, agrupación musical The Velvet Underground, para musicalizar sus videos experimentales psicotrópicos. Después de su álbum debut como solista, Chelsea Girls , una aproximación cálida al folk pop, Nico demostró ser mucho más que un rostro bonito de rubia caballera despampanante. Dejando un poco de lado su ocupación como modelo, incursionó de lleno en el mundo musical, un hecho valioso, considerando su segundo larga duración, The Marble Index ; una sorpresa que puede turbar. Existían pocos álbumes como este, cuando se editó en noviembre de 1969. Atrás quedó la imagen de ninfa solar, los sentimientos acogedores acompañados por melodías vocales encantadoras. La experimentación resurgió con fuerza, alzando poderosas y glaciales garras dispuestas a lacerar la carne, llenar al nervio, destrozarlo y ocupar su lugar, como una nueva especia de entraña