PULP – DIFFERENT CLASS (1995)
Different Class no es sólo un álbum, es una declaración de principios.
Fue en el ´95, cuando el Britpop encontró su punto más álgido de popularidad, traspasando las fronteras de Gran Bretaña y Europa, para colarse directo en los rankings de las listas de popularidad en Estados Unidos, América Latina y Asia. Todo mundo sabía de la (pretenciosa) disputa entre Blur y Oasis, todos tarareaban sus canciones y sus videos se transmitían regularmente en MTV. Así mismo, las bandas británicas que venían detrás obtuvieron su respectivo lugar en las grandes ligas del pop, nombres como Elastica, Suede, Supergrass, Manic Street Preachers e incluso, Radiohead, se encontraban en el mero foco de la atención internacional. Y por supuesto, la que logró distinguirse y generar copiosos méritos, labrando un punto y a parte con respecto al movimiento "Cool Britannia" (mera etiqueta corporativa al estilo del "Rock en tu idioma") fue Pulp con toda su distinción y elocuencia.
Tras años de mutar, en sonido y alineaciones, a principios de los noventa, la banda comandada por Jarvis Cocker concentró su plantilla definitiva: Nick Banks en la batería, Candida Doyle en teclados, el bajista Steve Mackey y Russell Senior en la guitarra, violín y voces ocasionales. Estos elementos brindaron tal estabilidad que las composiciones contenidas en Separations (1992), ya mostraban su personalidad definitiva, situación embarnecida con el magnifico His N´Hers (1994), su primer éxito mayúsculo.
La creciente popularidad y perfeccionamiento en su materia sonora, una histriónica mezcla de new wave, disco y matices post punk de guitarras sigilosas, los llevaron nuevamente al estudio a principios de 1995, concibiendo el que se sería, su opus más elaborado, consistente y querido; además de tratarse de uno de los trabajos que catapultarían la música popular británica hacia la estratosfera cultural y no sólo por lo brillante de su contenido musical, sino en lo lírico también: teniendo a un Jarvis Cocker en la cúspide de su madurez, demostró ser un potente observador de las carencias sociales, alineando en la narrativa de sus letras, de juerga y sexo, un frenesí que desmenuzaba a la menor provocación, los bártulos de la vida moderna.
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Teniendo las ideas de Cocker como base en la composición, es bien sabido que fue un acto colectivo la concepción del álbum. De igual forma, contaron con dos valiosas cartas bajo la manga: la incorporación del guitarrista Mark Webber y la producción de Chris Thomas, cuyas labores incluían trabajos de Paul McCartney, Pink Floyd, Roxy Music y Sex Pistols. La coacción integral generó un sonido resplandeciente y épico, cuyas intenciones no se despegaba de la ira, sin embargo, también permitía cabida a la intimidad, la diversión y sí, el desencanto. Cocker, cual Dorian Gray contemporáneo, no temía manifestar sus principios acusatorios y vivenciales, en donde el resto del grupo se encontraba cómodo al reflejar sus curiosas personalidades en el rango de lo marginal. Así, las canciones sirven como pequeños (y grandiosos) himnos contextuales para los rechazados, los diferentes y los que se incomodan ante el establecimiento del comportamiento común.
Different Class fue editado el 30 de octubre de 1995, generando un punto y a parte en la historia del rock británico, elevando a Pulp a un estatus de auténtico culto, lanzándolos al pico de su fama. El álbum abre con una diatriba directa: Mis-Shapes no permite excusas en sus melodías espectaculares de art rock y discurso integrador, las vocales son claras, enfáticas, escurriéndose en riffs desafiantes, quiebres militantes y una estima de magnificente victoria.
El narrador de Pencil Skirt es un don Juan provocador, cuyas irreductibles técnicas de seducción fungen como un arma insospechada para lacerar la desigualdad, convirtiéndose en una especie de anti héroe social. De este modo, sus actividades inmorales fluyen entre cálidos repuntes de sintetizador y elegantes guitarras, las vocales susurrantes derriten ímpetus y su inclemente estribillo que va lo calmo a lo explosivo, es abrazado por espaciosos pianos, teclados lumínicos y percusiones inmensas.
Si bien los temas de apertura son provocadores hasta cierto punto, la primera cereza en el pastel se nos presenta en la inmortal Common People. El himno por excelencia de la agrupación de Sheffield, una declaración anti normativa de sendas derivaciones en su narrativa, yendo desde el flirteo vano entre una joven aristócrata que intenta "autorrealizarse" entre la clase obrera, y un sujeto cuyas preocupaciones son ganarse el pan y pagar la renta. También se desmenuzan los sesgos impalpables entre clases sociales, un eterno discurso que merma, y se procesa en una crítica dura y cruel. Todo lo anterior, impulsado enormemente con la acción conjunta de teclados, guitarras, baterías sublevados y vocales pendencieras, hilvanando un corte que se baila e invita a escurrirse entre la épica de su antojadas melodías mordaces.
I Spy es otra pieza de aire súper épico, cuya profundidad reposa en una perversa y directa narrativa voyerista: como buen observador, Cocker desviste un entorno intimista hacia lo social, validando que la lucha no es entre seres humanos, sino conceptualmente contra la clase más privilegiada, cuya indiferencia y desapego la convierte en un blanco fácil de identificar. Los arreglos disparan alto, modelando capa tras capa de cuerdas y teclados espaciosos, a la par de guitarras primorosas y vocales amenazadoras.
La magnifica Disco 2000 es otro de los puntos álgidos y recordados de la placa, con su enorme influencia de la música disco, siendo relacionada con la también excelente Gloria de Laura Branigan, en un remake de quiebres glam espaciales con guitarras chillantes, bajeo hipnótico y exquisitos muros de teclado prístino. Sin embargo, la letra, en sentido diametral, empata al enaltecer a una mujer, aunque teniendo a Cocker como voz narrativa, obtenemos un oscuro escrutinio acerca del amor no realizado e idílico, pero despectivo en cuanto la adultez rancia echa mano de la nostalgia.
Live Bed Show invita a convertirnos en testigos de una ruptura amorosa. Aquí la intimidad es televisada con un efecto comercial feroz. De esencia melancólica, esta balada muy en sintonía con Scott Walker, tiende vocales que se torturan a sí mismas, en un dolor secreto, de esos que suceden a puerta cerrada, vistiéndose con un pardo sintetizador, guitarras machacantes, percusiones calibradas y más teclados para edulcorar ésta balada que parte el corazón.
Al contrario de los temas anteriores, Something Changed es sincera y emotiva, cuya fuerza romántica resulta inolvidable. Cada elemento sucede encantadoramente, desde la cama de cuerdas, el tintineo de la guitarra acústica, los teclados acolchados y sus vocales acogedoras, refiriendo como a una decisión, le suceden diversos momentos, en apariencia triviales, aunque con mayor significancia, en este caso, establecer una relación que podría durar para siempre.
Sorted For E´s & Wizz celebra la colectividad en los raves a campo abierto, donde las drogas se pasan de mano en mano, generando una atmósfera de comunión entre los asistentes, ya sea entre amigos o con completos desconocidos; porque en medio de la noche, con música maravillosa resonando en la inmensidad del cielo, todos somos iguales. Sin embargo, también termina con el necesario bajón de realidad, en donde la alegría siempre es ilusoria.
La festiva F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E. es un arranque sintético de pantomimas y vocales susurrantes, abriendo paso a briosos embates y una curiosa ambivalencia: el amor como una razón de ser siempre, inesperado y expectante. Los teclados y guitarras conectan en una erupción intrincada de emociones desordenadas, alcanzando nuevamente, esa fantástica epicidad bailable, que discretamente, referencia lo mejor de los años ochenta.
La emotiva y claustrofóbica Underwear tiene todos los elementos que vuelven a este álbum tan significativo, instrumentación vertiginosa y narrativas puntuales como escandalosas. Casi podemos ver a los protagonistas de la letra, sobrellevando su deseo adolescente, en el que el sexo, el amor, la confusión y la desesperación imperan como personajes secundarios, y cuyas voces son imposibles de ignorar. Cocker se gana el pleno derecho a considerarse como uno de los cantantes más grandes que ha dado el pop británico, un crooner en plena altura, mientras las guitarras quiebran melodías en claroscuro, y la diversidad edulcorada de teclados sazonan las paredes de una habitación cualquiera, testigos silenciosos de conjeturas e insinuaciones.
Monday Morning predispone la acción intrincada de bajo y batería en un embate minucioso, las guitarras muestran un filo hirviente, mientras los teclados encubiertos dan soporte a las vocales rijosas. Aquí, la letra se sirve de una reflexión interesante: el efecto constante de la frustración biliar. Después de pasar la noche bebiendo y festejando, la luz de un nuevo día irrumpe violentamente, regresándonos a la lóbrega realidad, al inicio de una semana opresiva, en donde el futuro ya fue dictado.
La final Bar Italia es un melódico y bohemio amanecer, mediante un arranque introspectivo de la vida urbana, con todas sus bondades, soledades, incapacidades y confusiones. Un canto embelesador de romanticismo, epicidad meritoria y galante desmesura. Sin duda, un cierre bello, ingenioso y punzante, invitando a sobrellevar la melancolía con la belleza en la música y los pequeños placeres.
Álbumes históricos los hay, aunque pocos como éste. Different Class es inteligente, excéntrico e irresistiblemente pop, lo suficientemente compacto para permitirse sus valiosas sublevaciones sonoras, en pos de ganar estatus, reconocimiento y sí, el respectivo estrellato que bien merece.
Tracklist:
1.- Mis-Shapes
2.- Pencil Skirt
3.- Common People
4.- I Spy
5.- Disco 2000
6.- Live Bed Show
7.- Something Changed
8.- Sorted For E´s & Wizz
9.- F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.
10.- Underwear
11.- Monday Morning
12.- Bar Italia
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