DINOSAUR JR. – YOU´RE LIVING ALL OVER ME (1987)

 

Dinosaur Jr. (o Dinosaur en un principio), se fundó como un trío de muchachos andrajos de los suburbios de Massachussets en 1984. Siendo J. Mascis, en guitarra y voz, junto a Lou Barlow (bajo y coros) los principales perpetradores, ya que su química y gustos musicales los llevó a colaborar después que la banda de hardcore punk Deep Wound, de la que fueron parte, se separara. Poco después entraría en escena Murph, encargándose de la batería y cerrando el círculo poderoso de una de las agrupaciones más representativas del rock independiente estadounidense.

Los hijos del dinosaurio: Murph, Mascis y Barlow

Conformado el saurio, de inmediato giraron su ADN hacia los sonidos duros y melódicos de finales de los 60 y de toda la década de los 70, por lo que la inmediatez del hardcore quedó relegada hacia un segundo plano. Estos extraños intereses generaron una interesante mezcla entre ruidismo, hard rock heroico, folk enrarecido, heavy metal e incluso, un toque de pop. En cuanto al estado de ánimo de sus letras, éstas reflejaban la actitud indiferente y desapegada de Mascis, el principal compositor, quien, sin que los demás lo sospechasen, poseía esa sensibilidad profunda de artista, mostrando el sentir post adolescente con todas sus inquietudes. 

Lanzando un sólido debut en 1985, la banda se convirtió rápidamente en uno de los pináculos del rock "alternativo", difundiéndose de costa a costa de la unión americana y llamando la atención de la disquera SST y de la gente de Sonic Youth, surgiendo una amistad que retroalimentó por igual a ambas agrupaciones. Apostando a lo grande, los de Dinosaur Jr. se mudaron a Nueva York para componer y grabar su segundo opus, el extraordinario You´re Living All Over Me; editado el 14 de diciembre de 1987.

En plena acción furiosa

La desazón interna entre los integrantes fue el catalizador principal para cada uno de los temas, ya que, a pesar de mantener una simbiosis profesional que funcionaba adecuadamente, en realidad no eran amigos y eso causaba diversos roces. Adicional de las letras, en las que se explotaba una catarsis bidimensional, entre las presiones de la vida adulta y las fijaciones extravagantes de la mente de Mascis, el sonido en general surge demoledor: capa tras capa conformando gruesas paredes de sonido, con breves respiros, mediante afilados solos à la Hendrix o Clapton y rasposos parajes en sintonía con Neil Young. Desafiando los estándares de la época con su baja fidelidad y rocambolesca estridencia, el álbum marcó, sin pretenderlo, un antes y un después en el rock en Estados Unidos, influyendo por igual a los Pixies, Nirvana y la oleada que vino en los 90.

Sensibles, furiosos, melódicos, rijosos...

De este modo, el abrasador ataque inicia con la frenética Little Fury Things y su pared de distorsión filosa a tope, un griterío espeluznante que aterriza sobre acordes rijosos, bajeo y percusiones tremebundas y vocales arrastradas que sólo aumentan el enigma de su letra. 

Little Fury Things

Kracked explota diligentemente de acordes intrincados, amenazante distorsión que fluye en segundo plano y efectos a chorro que se desvisten en un solo que bien le debe al rock pesado, mientras el bajo y la batería parecieran intercambiar su sangre punk con la del heavy metal.

Sludgefeast llega en un zumbido, donde Mascis relata su incapacidad para conectar no sólo con sus compañeros de grupo, sino con la gente en general, añadiéndole un poco de autodesprecio (siendo básicamente el sentir lírico del álbum), mientras suntuosos y engrandecidos embates dan paso a olas de brutal como sensitivo ruido, solos épicos y una vocalización distante cuyo sonsonete por lo menos, remite un breve rayo de sol.

Sludgefeast en vivo 1987

The Lung es una lucha melódica entre percusiones metálicas y bajeo cromático, los riffs chirriantes zigzaguean con los intempestivos compases, chorreando pura electricidad. La espeluznante Rainsains revienta con clamores arenosos, accionando voces lacerantes, melodías enterradas y la poderosa batería que no suelta, en tanto la guitarra gana poder al complejizar la texturización de su vorágine.   

Rainsains en vivo 1987 

Tarpit se arrastra entre su vocalización nerviosa y el grueso muro de impenetrable distorsión, sostenido por riffs cíclicos y una poderosa ingeniería percusiva que no da respiro. Esta podría ser una de esas baladas melancólicas y extrañas que fueron un éxito en los 90, sin embargo, surgir en las oscuridades ochenteras, la transforma en un lamento abrasivo.

Tarpit en vivo 1987

In a Jar relata una extraña perspectiva de un sentir sofocado, en la que la voz narrativa pertenece a un bicho encerrado en un frasco. La dinámica resulta asequible y cercana al pop enmascarado con guitarras ríspidas, y una sección rítmica envalentonada.

In a Jar

Lose es uno de los dos temas cuya autoría pertenece a Barlow, quien da rienda suelta a su personalidad insegura en el lado lírico, pero furibundo en cuanto las guitarras vomitan acordes de quiebre malevolente.

Lose en vivo 1987

Poledo, también de Barlow, es un extraño y desconcertante collage sonoro, motivado por su baja resolución. El folk freak al que pertenece, permite encapsular la guitarra acústica y las vocales en un empaque que inesperadamente se funde entre atmósferas sombrías y manipulación de cintas.

El corte extiende una pared de luminosidad sucia, generando un trance onírico. Así, irrumpe la juguetona Just Like Heaven, un excelente cover a The Cure, el cual rinde homenaje en un amasijo de guitarras que lagrimean distorsión y vocales desapasionadas.

Just Like Heaven

You´re Living All Over Me influyó en una inmediata generación de héroes musicales instalados en el shoegaze y el grunge, ampliando las posibilidades en la guitarra, en una imposición de poder musical casi ilimitado, siendo ahí, donde radica su real importancia.

Tracklist:

1.- Little Fury Things

2.- Kracked

3.- Sludgefeast

4.- The Lung

5.- Rainsains

6.- Tarpit

7.- In a Jar

8.- Lose

9.- Poledo

10.- Just Like Heaven

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