HÜSKER DÜ – NEW DAY RISING (1985)
A principios de los años ochenta, las reglas que regían la forma de consumir la música pop encontraron una inesperada metamorfosis ante la irrupción de un mercado hasta entonces ignorado: una generación completa de jóvenes marginales tomaron por asalto las listas underground y mainstream por igual, inaugurando una de las escaladas punk que traería un aire renovado al panorama musical.
Esta derivación que podríamos clasificar como la más orgánica y evidente, obtuvo el nombre brutal de hardcore: consistiendo en canciones híper veloces con guitarras saturadas con distorsión que apenas superaban el minuto de duración, además una confección lírica netamente política, social y urbana que demandaba una interpretación escénica rigurosamente explosiva como violenta.
En la vertiente inicial de este subgénero tan rapaz y crónico, nombres como Minor Threat, Black Flag y Circle Jerks engalanaron los bares y foros independientes con sus tácticas vertiginosas. Sin embargo, no tardó en surgir una propuesta si bien no del todo accesible, logró incorporar ganchos melódicos heredados de la música de los años 60.
Así, tres sujetos oriundos de Minneapolis, de personalidades tan dispares pero con el objetivo común de rockear a todo volumen, formaron en 1979 Hüsker Dü, nombre que tomaron de un juego de mesa danés que literalmente significa "¿Te acuerdas?", lo que literalmente ya es un artefacto evocativo de fuerza simbólica y carga emotiva.
Fichados por la famosa y legendaria disquera SST, especializada precisamente en dar forma a la escena de hardcore independiente en Estados Unidos y fundada por Greg Ginn (virtuoso guitarrista de los Black Flag) la trayectoria de los Hüsker Dü es ejemplo de perseverancia y habilidades puestas al límite. Tras cada lanzamiento consolidaban su estética post hardcore de galope suelto, ruidoso a madres y súper dotado con enjambres de logradas melodías, cuya repercusión inmediata, se entierran en la memoria y conciencia del escucha.
El ejemplo tácito de lo anterior, no podía ser otro que su tercer álbum de larga duración, el celebrado New Day Rising en el cual, maximizan su aguerrida dinámica de oleajes de ruido incontenible, sazonando con los matices de una orientación pop exquisita, eso sí, por completo enrarecida en manos de estos freaks del sonido áspero y exuberante.
Sin embargo, es importante resaltar la unidad de la agrupación, un power trio en toda regla que aprendió a convivir, ya que la rivalidad principal entre Bob Mould (voz y guitarra) y Grant Hart (voz y batería) enarbolaba situaciones exasperantes, y cuya ventaja, para bien de la placa y de la banda en sí, fue que cada uno de los temas aquí contenidos, es una especie de respuesta intercalada entre los más grandes genios y reputados compositores del rock alternativo estadounidense.
Puesto a la venta el 14 de enero de 1985, la placa terminó vendiendo arriba de 30,000 unidades en pocas semanas, nada mal para ser un álbum de música ríspida y escandalosa que rozaba con un pop elegante y frenético, editado por una disquera muy pequeña de nicho. La situación abrió la perspectiva del grupo, quienes en adelante, no temieron colocar toda la leña en el fuego y tal fue su visión, que sin duda, ellos mismo pudieron hacerse cargo de autoproducirse (cosa que no sucedió para este opus, pero no faltaría mucho para que tomaran sus propias riendas).
La homónima New Day Rising irrumpe con redoblada batería y un colosal muro de riffs a tope, cuyo estruendo se regenera a perpetuidad gracias a las vocales que enuncian el surgimiento de un nuevo día a cadencia de mantra hipnótico como liberador.
The Girl Who Lives On Heaven Hill es uno de los grandes clásicos del punk pop, en un enrevesado haber de distorsión a chorros, feroz interpretación vocal copada entre el berrido animal y la epifanía clarividente, elementos que confeccionan murallas impenetrables de sonido, tan disfrutable, evocativa y efectista a nivel súper sónico.
I Apologize no interrumpe la dinámica de ruidismo y vertiginoso galope, dando paso a versos embelesadores que presentan las sentidas disculpas de un narrador colapsado por el alcoholismo, aportándole a las vocales, más limpias e igual de fúricas, una deriva al puro estilo de R.E.M.; aunque con embates de batería y bajo más pesados.
Folk Lore es una locura melódica y pantanosa de vocales ensordecedoras, en tanto el zigzagueo de la guitarra y el bajo brindan empuje a la batería en su marcha volcánica. If I Told You es tema fecundo y pegajoso, con diversos quiebres rítmicos que engalanan cada riffs de efecto punzocortante.
Celebrate Summer se regocija en toda su gloria, desplegando un entretejido melancólico de texturas armoniosas transfiguradas hacia una distorsión tan contrariada, sublime y a punto de estallar en un grito de sopor juvenil que ve sus últimos instantes, dando paso a esa amargura latente llamada adultez.
Perfect Example adorna el camino con sencillez, resultando en canturreo que exime líneas directas, notas cristalinas y vocales sofocadas. La coqueta Terms of Psychic Warefare posee un ánimo más bailable, gracias a su bajo saltarín, riffs de taladro y línea vocal declarativa que se acompaña de coros murales de efervescencia pop.
59 Times of Pain es un tema agudo de vocales punk quejumbrosas, combinando exitosamente una metodología noise vibrante y melodías piramidales que funcionan por bien para corear o armar un potente slam. Powerline resulta un esfuerzo directo de riffs que se despliegan a la par de su voraz línea vocal, solos descontrolados y una indisciplinada marcha cuya resonancia ensordece.
La alegre Books About UFOs empata con la esencia de los contemporáneos The Replacements, a través de esa carga juvenil pegajosa, riffs sísmicos, batería de ejecución impecablemente jazzística y vocales vehementes que permiten un vaivén melodioso e inolvidable; sazonando con una línea de piano exquisitamente divertida.
I Don´t Know What Are You´re Talking About es tan soberbia como desesperante, su empuje sonoro determina una erupción mediante la guitarra filosa, los berridos que se desentienden de las conversaciones que no son interesantes y un brío impresionante en la sección rítmica. La espeluznante y experimental How To Skin A Cat es un monologo de ruidismo y oscuridad post punk que parte con vocales gélidas, guitarras en espiral ensordecedora y teatralidad intensa. Whatcha Drinkin´ invade con su potencia plenamente hardcore, producción condensada, vocales lastimosas y una métrica que gira de tempo con maestría y lucidez.
La incontenible Plans I Make cierra por todo lo alto, en un estallido de reverberaciones desbocadas y abrumadoras, toda la fuerza destructora del grupo se refleja en este tema que no permite prisioneros y hace explotar en acción conjunta la guitarra saturada con el bajo musculoso, retando a la batería a un último estallido de consecuencias cataclismicas.
New Day Rising fue acusado de ser el plato "comercial y vendido" de un grupo hardcore underground, situación falaz, ya que sí bien posee valores de producción mejor logrados y una base de composición desde la canción pop convencional, finalmente muestra la evolución y madurez de la que quizá fuese, una de las agrupaciones independientes más interesantes de los años 80, y esto no es poca cosa, ya que su arrojo, tortura y humor desvergonzado, figura como una de las notas más altas cuya sed de sangrar oídos continua expendiéndose a través del tiempo.
Tracklist:
1.- New Day Rising
2.- The Girl Who Lives On Heaven Hill
3.- I Apologize
4.- Folk Lore
5.- If I Told You
6.- Celebrate Summer
7.- Perfect Example
8.- Terms of Psychic Warefare
9.- 59 Times of Pain
10.- Powerline
11.- Books About UFOs
12.- I Don´t Know What Are You´re Talking About
13.- How To Skin A Cat
14.- Whatcha Drinkin´
15.- Plans I Make
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