THE BEATLES – RUBBER SOUL (1965)
Los fab Four: La banda que revolucionó la música popular para siempre.
Si existen elementos que distinguen los años sesenta, uno de los más importantes es sin duda la música de The Beatles. Cuatro muchachos que alcanzaron la fama internacional de manera desbordante y cuya repercusión cultural continua impactando tan fuerte como en aquel momento cuando la agrupación existía. El cómo fue que estos oriundos de Liverpool, Inglaterra, conquistaron las listas de éxitos con una capacidad meteórica es auténtico objeto de estudio, y no sólo para sus más febriles aficionados.
La trayectoria de los Beatles, se distinguió por su capacidad de evolución continua, lo cual conllevaba estirar lo más posible los alcances de su música, a través de la exploración de instrumentos exóticos, arreglos orquestales grandilocuentes, manipulación tecnológica o incluso, en la composición de sus letras, yendo de aspectos adolescentes superfluos hacia introspecciones ambiguas y surrealistas que incluían un cariz intimista y personal.
Y sin duda, el primer punto de inflexión importante en su carrera, vino con la salida de su sexto álbum de estudio, el fascinante Rubber Soul (o alma de goma); el cual conllevó significativos cambios desde su concepción: cada una de las piezas evidencia la madurez de sus compositores, principalmente de Lennon y McCartney, e incluso para sorpresa de algunos, del mismo Harrison, quien entrega dos cortes por demás estupendos. Asimismo la producción de George Martin focalizó en edificar y embellecer las piezas con arreglos portentosos, así como delinear el plato para formalizar una entrega redonda y memorable.
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Inspirados por su reciente amistad con Bob Dylan, y en algunos aspectos más sofisticados del rock estadounidense, envestido en The Byrds, el cuarteto exploró un rostro musical más folk que, fusionado a los característicos ganchos pop que de por sí dominaban, las canciones que finalmente y con mucho apuro, grabaron fueron lo mejor de su catálogo, hasta ese momento. De igual forma, habían iniciado una marcha derivativa por el sendero de la "conciencia más profunda y artística", primero, cuando Dylan los introdujo a la Marihuana (posteriormente, esto los llevo al consumo de diversos psicodélicos y otras drogas químicas), y segundo, instándolos a dejar de lado "las canciones tontas de amor", embarneciendo una postura existencialista y adulta.
Registrado por completo, entre octubre y noviembre del 65, y puesto a la venta el 3 de diciembre de ese año, la placa presenta varias innovaciones con respecto a sus álbumes anteriores, e incluso, de toda la música comercial en aquel entonces. Utilizaron consolas de cuatro pistas para captar diversos instrumentos simultáneamente, además de programar sesiones focalizadas en reunir y ensamblar cada tema con precisión quirúrgica, explotando las virtudes de los integrantes en cuestiones no sólo de instrumentación, añadiendo una edición que incluía cintas sobrepuestas para lograr ese sonido robusto y envolvente, ganando incluso validez en los méritos vocales. La dupla Lennon/McCartney, anteriormente, la fuerza compositiva más fuerte, comenzó a individualizarse mostrando aspectos más personales de cada uno, hacia búsquedas que consolidaron el manejo ineludible del alma pop y el arrebato experimental. Dos rostros de la misma moneda.
El álbum abre con Drive My Car, corte delicioso de hilvanadas guitarras rítmicas, vocales socarronas y su representativa línea de piano, elegante y detalladamente francesa. En la letra, visto superficialmente, el narrador le sugiere a una mujer ser su chofer, sirviéndose en realidad, como eufemismo para una candente propuesta sexual.
Norwegian Wood (This Bird Has Flown) es un relato de vistosas melodías folk, inspirado en Dylan, el cual se sazona con un sitar cristalino interpretado por Harrison, en tanto las vocales de Lennon, cuentan un anecdotario, detallado y casi siniestro, sobre sus infidelidades.
La bella como dolorosa You Won´t See Me se supera conforme avanza el segundero, con excelentes notas pop y ganchos primorosos, las vocales melancólicas de Paul repuntan la frustración que vivía en su relación con la actriz Jane Asher; en tanto su instrumentación fluida adquiere un epicentro adorablemente complejo. Nowhere Man supone un punto y a parte. Compuesta a pulso y conciencia, Lennon presenta su primera obra maestra, tanto en arreglos envolventes, como en narrativa lírica, acerca la angustia y la soledad; enriquecida por los acordes luminosos de una guitarra Fender Stratocaster, la cual brindó ese soporte pulido, además de las geniales melodías en sus coros.
Think For Yourself entra con acordes robustos y vocales armónicas, dando paso a una fluida declamación de "librepensamiento" que rompe los esquemas de lo que había significado, hasta ese entonces, componer una canción pop; añadiendo un bajo con efecto fuzz lo cual le confiere mayor impacto sonoro. The Word es un esfuerzo desenfadado que recuerda al imaginario rocambolesco de los trabajos anteriores, imponiendo una distintivas diferencias: el bajeo diletante, los zigzagueos vocales, la intervención del teclado armonio y un discreto pero marcado procesamiento de los instrumentos, confiriéndoles "un toque" psicodélico.
La hermosa Michelle es una de las mejores baladas de McCartney, presentando sendos arreglos acústicos que se embarnecen alternando notas, armonías vocales atmosféricas, línea de bajo entrañable y sus fraseos en francés; sin duda, un corte elegante, cálido y discretamente elevado.
What Goes On es un divertimiento country, en donde Ringo adquiere breve protagonismo, con un excelente trabajo en las vocales, asimismo, el rasgueo textural de la guitarra dota cierto aire ríspido al flujo melódico, aportándole mayor cuerpo y elocuencia. Girl pareciera un bonito tema de amor evocativo, sin embargo, Lennon se descose en referencias viciosas hacia las drogas e insinuaciones sexuales en su letra, con mordaces melodías vocales; además, los arreglos acústicos se configuran soberbios e hipnóticos.
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I´m Looking Through You revela una trampa: sus alegres arreglos en la guitarra acústica y percusiones sobadas le dan un aire alegre y enérgico, en tanto refiere, nuevamente, una honda insatisfacción hacia la relación amorosa. Punto extra, al duelo melódico entre el órgano y el riff distorsionado de la guitarra.
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In My Life es otro de los goles del plato. Dulce, cálida, evocativa, nostálgica por esa inocencia que da paso a la madurez, un ejercicio casi literario de memoria vivaz, abrazado por los acordes tan representativos y el piano sometido a un acelere metódico para que emulara al clavicordio, mientras las vocales despliegan alma y corazón. Wait está cercano a ser un tema de relleno, sin embargo, el puente con sus punteos en retroceso y ese coro tan pegajoso, logran destacarla, como uno de esas referencias pop ocultas para futuras bandas que emularían su fórmula sencilla.
La folk rock If I Needed Someone de Harrison intercala de manera efectista una variedad de acordes gustosos y coros relicarios, generando un ciclo de melodías más elaborados que se enganchan a la memoria, que si bien, su riff principal se trata, hasta cierto punto, de un "plagio", el tema logra distinguirse por sus arreglos extrovertidos. Run For Your Life es un delirio de efervescencia country, base rítmica contundente y coros acompasados. Sin embargo, en la parte lírica, resulta ser un retrato agresivo y misógino, incluso para los estándares de aquel entonces.
Hace 60 años el cuarteto de Liverpool se encontraba en el pico de su fama, sin embargo, Rubber Soul trajó una máxima de cambio que inauguraría trabajos más vistosos, delirantes, acompañados singularmente por mayor fama y fortuna, a través de canciones memorables que establecerían nuevas reglas dentro de toda la industria de la música pop.
Tracklist:
1.- Drive My Car
2.- Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
3.- You Won´t See Me
4.- Nowhere Man
5.- Think For Yourself
6.- The Word
7.- Michelle
8.- What Goes On
9.- Girl
10.- I´m Looking Through You
11.- In My Life
12.- Wait
13.- If I Needed Someone
14.- Run For Your Life
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