NIRVANA – IN UTERO (1993)

El concepto de banda generacional en el rock n´roll es un deslucido intento de mantener viva una tradición comercial, cuya finalidad, es redondear las ganancias de altos ejecutivos empresariales. Si bien, esto no es necesariamente malo, ya que este comercialismo brinda la oportunidad de acercarnos a nuestros ídolos y a su obra con relativa facilidad. 

No es desconocida la grandiosa estela creativa con la que Kurt Cobain expresaba sus ámbitos más personales y sufridos. El arte y la música lo encaminaron por una senda de gozo y triunfo, pero también de sobreexposición mediática y posterior autodestrucción: la quintaesencia del artista/genio incomprendido. De estos gozamos en gran cantidad y asimismo, se tienen legiones de seguidores que aumentan cada año, conservando el maravilloso acerbo de sus "ídolos" y manteniendo "viva" la tradición apolínea del rock n´roll dentro de los estándares de la música popular.  

"Abre tus alas y..." los (casi) máximos ídolos de los 90

En 1993 el ojo público estaba puesto sobre Seattle, y en específico, en el círculo de bandas musicales que conformaban la cresta de la moda del momento, el grunge, galopando a rienda suelta con ásperos guitarrazos y sus letras desencantadas. Adicional de las personalidades de corte dionisíaco que fungían como voces principales. Especialmente, Nirvana desempeñó, sin desearlo en realidad, la punta de lanza de todo ese frente, que, deseándolo en realidad, derribó muchos géneros de las principales listas de popularidad, entre estos, los soniditos sintéticos del pop, ese bobalicón hair metal angelino, y los esfuerzos cimentados de otras alternativas en el metal más concienzudo. 

Gracias a su segundo álbum, el fastuoso y legendario Nevermind (91), la agrupación conformada por Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl rompió incluso con paradigmas que no auspiciaban un éxito tan descomunal como el que finalmente obtuvieron, destronando incluso, al mismísimo Michael Jackson del Billboard en febrero de 1992. 

Una alineación embravecida, de izquierda a derecha: Krist Novoselic, Pat Smear, 

Dave Grohl, Kurt Cobain y Lori Goldston.

Esta repercusión llegó a ser tan abrasiva, que las expectativas para su próximo trabajo se encontraban por las nubes. Adicional de recibir el debido tratamiento mediático, sobre todo, un reflector enorme iluminó en todo momento a Kurt, quien incomodo, buscó romper con su racha de popularidad a través de lo que todos esperaban. In Utero se grabó en un tiempo record entre nueve y diez días en febrero de 1993. Cobain reclutó especialmente a Steve Albini para que se encargara de la producción, teniendo en cuenta su maestría cuando trabajó en el Surfer Rosa de Pixies; añadiendo una esencia impronta y desafiante a su nueva música. 

El trovador de los 90

Desligándose de toda intencionalidad "radio-friendly", el tercer álbum de Nirvana es realmente un acto de rebeldía al estatus quo comercial, sin que dejase de serlo. Ya desde su icónica portada, ese modelo de anatomía interior femenina con alas de ángel, el concepto nos dirige hacia una de las obsesiones de Kurt (el cuerpo humano) así como una serie de tribulaciones sociales como el machismo en la industria musical, la soledad, las patologías psíquicas y diversas oscuridades que plantea el hecho físico de traer una nueva vida al mundo.

A plenitud en mero combate, 1993

 El primer corte, Serve the Servants apertura con su estridente golpe de guitarra, permitiendo apreciar la crudeza que nos depara, desenrrollando una hipnótica marcha acompasada, solos distorsionados y línea vocal escupiendo sus letras sufridas.

Sirve a los sirvientes

Scentless Apprentice abre con un crudo redoble, guitarras coléricas e intensidad de punk metálico sangrante; cuya letra, referencia a El Perfume de Patrick Süskin, siendo una incursión tenebrosa al comportamiento del asesino en la novela. Heart-Shaped Box es una experiencia alienante, subversiva y contradictoriamente encantadora: con sus chorros de reverberación que sazonan su coro de melodías exuberantes, los compases guían por un circuito de puentes electrizados y estribillos furibundos, las imágenes contenidas en la letra adquieren mayor impacto gracias al dinamismo en las vocales de oscura intencionalidad.

Una caja con forma de corazón

La siempre controversial Rape Me es un ataque verdaderamente furioso que inicia con el viejo dote de estrofas acalladas y coro explosivo. Su interpretación inicial ofendió a más de una persona, sobre todo al publico femenino que la apreciaba como desdén hacia un acto tan violento. En diversas entrevistas, Cobain esclareció que la letra condenaba la violación de forma absoluta, tanto que se veía a él mismo como una víctima más, y toda la rabia escupida era una forma de tributo y defensa hacia la mujer. Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle  es una liberadora catarsis de golpes inmisericordes, distorsión a chorros y ritmos metálicos que se funden en coros enérgicos, aludiendo a una actriz estadounidense del mismo nombre, a quien Kurt admiraba. 

Frances Farmer tendrá su venganza en Seattle

La virulenta Dumb es un desglose de melodías a medio tiempo que le deben tanto a los Beatles como a Beat Happening y a The Vaselines; brindando un equilibrio ecuestre a la resonancia volcánica del álbum, como muestra fiable de madurez compositiva. Very Ape es pura metralla desencadenada con guitarras y versos intrincados, tal como una especie de reproche hacia la incomprensión humana y las costumbres más sórdidas de nuestra civilización.

Dumb... ¿referirá a ser mudo o tonto?

Milk It es un corte tumultuoso de riffs torrenciales, mostrando el rostro más pesado de la banda; su letra se despega de alusiones impresionistas para denostar imágenes y sensaciones perturbadoras que van hacia lo escatológico, lo sexual y diversos traumas viscerales. La magnifica Pennyroyal Tea se desangra desde el interior con su catártico coro, riffs abrasivos y ese ataque soberbio de batería, conformando, sin duda, el acople más certero, poderoso y emotivo de los tres miembros, en uso de sus más aguerridas facultades y, aunque la letra apela a un estado de serenidad, este simplemente se rehusa a concretarse de algún modo.

Té Pennyroral

Radio Friendly Unit Shifter regurgita elaborada mediante guitarra y bajo apretados, fluyendo tras su grávida batería e inquietante letra, escupida con delirio irrefrenable. Tourette´s erupciona caótica desde el principio, guitarras y sección rítmica a tope, desenrollándose de forma poco pulida en una suerte de acercamiento al síndrome visceral que le da nombre. All Apollogies parece haber logrado esa calma y serenidad imposibles, sin embargo, se ejecuta tan cautivadora a la par de rabiosa; colmada con grandes guitarras ahogadas con distorsión,  un bajo profuso vocales pasionales y un outro involuntariamente simbólico. 

Todas las disculpas

*Bonus Track: en algunas ediciones (sobre todo las de aniversario, de rigor) incluyen Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip una experimentación improvisada y sin control de gritos, instrumentos desafinados y reflexiones incoherentes, acercándose levemente al sonido sludge de los Melvins.

Considerado el testamento de la agrupación y del mismo Cobain, In Utero cumplió sus treinta años el pasado 21 de septiembre, como prueba fiable del talento amplificado de la banda, sus intenciones y claridad de cómo veían el mundo. De esencia demoledora, resulta un tanto indigesto al principio, pero conforme las escuchas se vuelven continuas, se descubre cuan maravilloso (y deprimente) es en realidad.

Tracklist:

1.- Serve the Servants

2.- Scentless Apprentice 

3.- Heart-Shaped Box

4.- Rape Me

5.- Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle

6.- Dumb

7.- Very Ape

8.- Milk It

9.- Pennyroyal Tea

10.- Radio Friendly Unit Shifter

11.- Tourette´s

12.- All Apollogies

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