SWANS – WHITE LIGHT FROM THE MOUTH OF INFINITY (1991)

 

Provenientes de una ramificación extrapolada del post punk, Swans resulta irrefutable evidencia de diversas amalgamas musicales que supuran una brutalidad mordaz perfectamente tramada. Arremetiendo desde sus primeros trabajos, con una fuerte carga de atmósferas experimentales y devastador ruidismo extirpado de las fauces del no wave, columbraron una peligrosa materia de martillazos industriales, que evolucionaría implementando una diversidad sofocante de atmósferas  soporíferas.

Comandados por el eterno y enrarecido personaje que es Michael Gira y por su complemento carnal/artística, la grandiosa Jarboe, los oriundos de Nueva York resultan más que una simple banda de rock: son una colectividad musical que ha recorrido una cantidad perniciosa de senderos bifurcados a plenitud en la negrura más lóbrega. Configurando una personalidad musical pastosa de insondable misterio, impulsada por su sed vanguardista de ríspida médula dionisíaca, virando de su feroz posesión de aura gótica hacia un régimen neo folk ominoso. 

En su séptimo álbum de estudio, White Light From the Mouth of Infinity, lanzado el 6 de junio de 1991, sellaron el inicio de su tercer etapa sónica, cual metamorfosis lumínica consagrada por inicio, en el concepto propio del enigma, trastocaron una imagen perversa de la inocencia en el arte de su portada, obra del artista Deryk Thomas: un conejo vestido de preescolar, cuya presencia sugiere un siniestro asesinato ritualístico. Musicalmente, el álbum carga con una paleta sonora que si bien, iza paisajes refulgentes con teclados, guitarras y coros, la narrativa en letras misántropas enarbola una gélida atmósfera, provocando una fascinante repulsión hipnótica, imposible de rechazar.  

Mejor que tú

Su nuevo rostro apolíneo aparece con la colosal Better Than You, una declarativa ególatra que inicia con el tibio berrido de un bebé, liberando un fastuoso muro de teclados y cabriolas percusivas. Gira realiza un trabajo vocal perturbador, en tanto los fantasmales coros de Jarboe conjuran una tempestiva faena. En Power and Sacrifice esa tempestad repercute con un ataque intenso de art rock execrable y demoniaco, descendiendo por una espiral de salvajes reverberaciones y guitarras que encausan un rito apocalíptico.

Poder y sacrificio 

You Know Nothing amalgama folk lúgubre, teclados delirantes y acordes melódicos, sembrando una percepción de inminente desamparo. En la maravillosa balada cíclica Song For Dead Time, tenemos a Jarboe asumiendo la voz principal, surtiendo de melodías taciturnas a la instrumentación contemplativa que debate animosamente, la llegada de un crepúsculo pavoroso. Will We Survive es un  corte abrasivamente épico, remitiendo la imagen de un héroe perturbado en medio de una gruesa cortina de lluvia, para enfrentar su letal destino; desplegando una instrumentación enérgica: embates de batería honda, guitarras metálicas enmascarando los teclados, sumando los ecos de Jarboe  y la poética nihilista de Gira. 

Canción para el tiempo muerto

El siguiente corte, Love Will Save You recrea una síntesis idiosincrática de arreglos sometidos al desencanto, guitarras pantanosas y sección rítmica delineada a partir de los teclados. Sin embargo, en este corte la luz se desviste de significado para realizar una desconcertante permuta: inocencia por corrupción. Failure es una oscura balada cuya narrativa recrea el mito de Sísifo como alusión del fracaso y honda depresión; donde guitarra la acústica y eléctrica se vinculan en un rasgueo circunspecto y los arreglos de teclado y voces embarnecen la espeluznante atmósfera con dilatada belleza. 

Falla

Song for the Sun es un nuevo ataque de exuberancia melódica que brilla con simpatía, mediando con una batería compulsiva, guitarras directas y mínima cerrazón; creando paisajes que se disfrutan acompañados de mandolina y violines. Miracle of Love es un corte taciturno y sentimental, agregando acordes eléctricos a su folk meditabundo, el trabajo vocal raya con lo conmovedor hasta su enérgica explosión de percusiones, cuerdas y teclados envolventes: la oscuridad se vuelve tersa bajo el impaciente rayo de la luna. Jarboe retoma la voz principal con When She Breathes exacerbando su tono sensual y pesimista, echando mano de un excelente piano abatido, dirigiendo el resto de la instrumentación por un pasaje intrincado donde divagan timbales, cuerdas metalizadas y un misterio insoldable. 

Cuando ella respira

Why Are We Alive? encumbra una poderosa tensión en sus acordes luminosos, rítmica cíclica y atmósferas abismales. La letra gana en complejidad retomando el círculo vicioso del cuestionamiento existencial, mirado con sumo pesimismo y filosofía descarnada. The Most Unfortunable Lie tiene un manojo de arreglos preciosistas difíciles de ignorar: panoramas sinestésicos casi beatíficos de mandolinas, teclados, campanas, efectos pre-grabados y voces espectrales, ofreciendo capa tras capa de latente luz opaca.     

Bonus Track: en la edición remasterizada de 2015, se incluyó Blind, pieza acústica campirana de vocales turbadas que juguetean con ternura engañosa que bien se aderezan con sórdidas atmósferas.

Ciego

Este Luz Blanca desde la Boca de la Infinidad, requiere de varias escuchas predispuestas para colarse a través de sus texturas. A consecuencia de desacatar lo anterior, puede resultar en caída libre y con estrépito, hacia uno de los círculos más recónditos del infierno personal.

Tracklist:

1.- Better Than You

2.- Power and Sacrifice

3.- You Know Nothing

4.- Song for Dead Time

5.- Will We Survive

6.- Love Will Save You

7.- Failure

8.- Song for the Sun

9.- Miracle of Love

             10.- When She Breathes             

11.- Why Are We Alive?

12.- The Most Unfortunate Lie

Álbum completo en YouTube y Spotify 💀